Как сделать дизайн-концепцию сайта, если вы новичок

Epic fail

Все шло по плану. Дизайнер нарисовал все 39 страниц, стили, состояния и мы отправили клиенту на утверждение дизайн всего сайта.

В ответ мы получили то чего не ожидали… Вот несколько фраз из письма, без цензуры:

• “В целом складывается впечатление, что дизайнер у Вас на 0,25 ставки, как-то с картинками у него очень-очень минималистично”
• “Не вижу единства стиля и креатива!!!”
• “Удовлетворение от дизайна сайта стремится к нулю… и не за совсем маленькие деньги.”

Как быть? Формально мы находимся в рамках договора: клиент утвердил концепт, на его основе мы нарисовали весь дизайн. Бюджет израсходован.

Надо отдать должное клиенту. Он принял часть ответственности за результат и согласился работать пока не добьемся успеха.

Tyler Edlin

You may know about Tyler Edlin from his Gumroad page where he shares video tutorials for aspiring artists. But his real work is so great with tons of examples on his website.

Tyler offers both illustration and concept art covering many different styles from fantasy to sci-fi. Many of his digital courses touch on these topics and they’re cheap introductions for beginners.

And you can even study with Tyler if you’re open to a mentorship or a portfolio critique. He offers an 8-week personal training session working directly with students to help improve their artwork.

He’s an awesome guy and such a valuable asset to the entertainment industry.

Поиск новых идей

Стало понятно – дизайнер и клиент мыслят не на одной волне. Мы провели встречу на которую клиент приехал с пакетом пультов, чтобы передать “дух своего бизнеса”.

Перед дизайнером был челендж – сделать дизайн такого уровня, чтоб он был как дизайн Armani в мире пультов. Вдохновляет.

Он начал делать концепты, попробовал так:

Потом так:

Клиенту нравилось, но это был не тот результат, который он ожидал.

Так появилась новая концепция дизайна – сайт должен с первого взгляда вызывать ассоциацию с пультом. Фон сайта должен быть “пластикового” черно-серого цвета с шероховатой текстурой, напоминающей материал пульта. А иконки сайта должны быть как кнопки пульта и казаться резиновыми.

В результате появились такие концепты:

Вот такой был ответ клиента. Это победа!

Плюсы и минусы профессии

Конечно же, в сфере разработки текстур в трехмерной графике есть свои преимущества и недостатки, которые нужно учитывать при выборе этой профессии:

Плюсы:

популярная профессия в киноиндустрии, на телевиденье, во множествах компаний, занимающихся созданием эксклюзивных визуальных эффектов;
международный формат знаний и расширенная территория актуальности профессии (не важно, в какой стране и на каком языке вы прошли обучение азам текстурирования, так как умение «затекстурировать» объект вам пригодится в любом уголке мира. Это означает, что территориальная привязанность этой сферы занятости отсутствует);
возможность карьерного роста;
высокий доход;
отсутствие однообразия в работе: все проекты индивидуальны.

Минусы:

• отсутствие готовых шаблонов для работы: любой проект нужно будет прорабатывать индивидуально;
• большая нагрузка на зрение, так как у монитора нужно будет проводить много времени;
• профессия художника по текстурам — лишь часть процесса 3d моделирования, поэтому самостоятельно работать не удастся, только в команде.

Victor Mosquera

Victor currently works at Ubisoft Toronto but has years of experience in the digital art/concept art world. You can find work samples on his website and various drawings/paintings on his ArtStation.

A lot of his work seems to veer into strange illustrations. He definitely has a style that feels unique, but he can command strict attention to detail when needed. The best artists should be able to alternate between work they love and more detailed professional concept art.

His work can be seen in many Ubisoft games along with other smaller studio games. To learn more and stay up to date you can follow him on Twitter @victormosquerar.

Коллаж интерьера: 5 правил построения

Интерьерный коллаж, как главный инструмент дизайнера на начальном этапе — единственный удобный способ продемонстрировать идею владельцу жилья. Чтобы идея выглядела достойно, разработаны определенные правила того, как создать дизайн-борд. Коллаж будет выглядеть красиво и стильно при использовании следующих рекомендаций:

Цвет фона. Лучше всего использовать белый цвет. Он нейтрален по отношению к другим цветам; на белом фоне отчетливо видно, как сочетаются (или не сочетаются) отдельные элементы. Иногда используется фоновый цвет интерьера — в случае, если заказчик в нем уверен. Иногда полезно подготовить оба варианта, для наглядности.

На белом фонеИсточник chestniy-remont.com

• Пропорции. Между элементами коллажа должны соблюдаться примерные пропорции физического пространства. Например, поскольку площадь стен больше площади пола, то и фото-образец обоев в концепт-борде делается крупнее, чем изображение напольного покрытия. Соответственно образцы текстиля для диванных подушек не должны затмевать фото гардин.
• Композиция. Подобранные изображения соединяют в одну композицию с наложением или отдельно друг от друга. В первом случае надо проследить, чтобы образцы не сливались в восприятии, для чего их можно заключать в рамку.
• Логика. Для простоты восприятия полезно располагать образцы, основываясь на их использовании в интерьере. Примеры материалов для пола занимают место в нижней части дизайн-борда, отделка потолка и светильники — в верхней.
• Наглядность. Наглядным и удобным является вариант, в котором по центру располагается план комнаты, а вокруг — остальные элементы (материалы и мебель) с указанием на место их расположения.

Строгое настроение кухниИсточник i.pinimg.com

О 7 шагах по созданию дизайн-борда в следующем видео:

Удобные программы

Коллаж помогает увидеть образ будущего интерьера

Перед тем, как приступить к его оформлению, необходимо проделать подготовительную работу: собрать привлекшие внимание интерьерные решения, фото красивых вещей и деталей декора. Для создания концепт-борда подходят любые программы, работающие с графикой; к популярным относятся следующие редакторы:

Paint. Программа, входящая в список стандартных программ для ОС Windows. Для работы с растровыми изображениями имеются ограничения: удалить фон вокруг каждой картинки не получится, что помешает красиво наложить их друг на друга. Фото можно и не накладывать, но надо постараться, чтобы в итоге получилась привлекательная картинка.

Концепт детскойИсточник www.topdom.ru

• Paint.Net. Упрощенный аналог Photoshop, бесплатный, стабильный и с удобным интерфейсом. Позволяет работать с несколькими фото одновременно, поддерживает работу со слоями. Чтобы разобраться с инструментами, потребуется совсем немного времени.
• Photoshop. Профессиональный редактор растровой графики с множеством функций. Предлагает удобные инструменты для того, чтобы вырезать фрагменты фотографий, удалять фон и создавать многослойное изображение, но потребует времени для освоения.

Поклонникам классикиИсточник natalia-makarenko.ru

Заключение

Если предполагается достаточно сложный дизайн, на коллаж добавляют поясняющие надписи. Они помогают быстро разобраться, к какой части стены или пола относится та или иная отделка. Еще один полезный лайфхак — снабдить коллаж сносками на дополнительный лист, где указать полезные данные по материалам (фирма-производитель, стоимость). Такие дополнения помогут использовать дизайн-борд с максимальной пользой.

Noah Bradley

The founder of Art Camp and world-renowned concept artist Noah Bradley should be on everyone’s radar. He built a name for himself online by sharing his work across many communities.

Over time his paintings have gained traction on sites like Reddit where Noah did multiple AMAs where he’d answer questions for gaming fans & other aspiring artists.

These days Noah doesn’t post much on social media so you won’t find many new paintings. But you can find work on his ArtStation page along with a brief bio and links to his site. And if you’re an aspiring concept artist then look into Noah’s Art Camp. It’s a self-guided series and it’s definitely not for everyone but it can help you get one step closer to a concept art career.

Между концепт-артом и концептуальным искусством

В случае концепт-арта и концептуального искусства, казалось бы, сами художники пишут его теорию и историю, издают журналы, организовывают фестивали и выставки. Определяя художественный метод через идею (концепт) и осмысляя языки и структуры, они программно заменяют формалистские поиски искусства исследованием и преформативным жестом. Хрестоматийным манифестом концептуального искусства становится текст 1969 года «Искусство после философии» Джозефа Кошута, на тот момент студента и преподавателя Школы изобразительных искусств на Манхэттене. Панорама концептуального искусства очерчена Кошутом достаточно широко. По его мнению, начиная с исторического авангарда художники, деконструируют язык визуальных образов и вопрошают о природе искусства, то есть создают концептуальное искусство. Кошут определяет теорию искусства через философские дискурсы, развивающиеся в логике лингвистического поворота: структурализм и постструктурализм. Особое значение Кошут придает проектам Дюшана, выявляющим институциональные механизмы и структуры формирования произведения искусства. Но горизонты кошутовского определения искусства по-прежнему ограничены практиками элитарного искусства, которое развивается в перспективе традиционных представлений об автономии искусства.

Однако термин «концепт» появился в художественном контексте значительно раньше манифеста Кошута. Эссе «Концепт-арт» (Concept Art) Генри Флинта было написано еще в 1961 году и в 1963-м опубликовано в альманахе «Антология случайных действий», сыгравшем важную роль в формировании интернационального движения «Флюксус». В эссе Concept Art Флинт развивает разрабатывавшуюся им на тот момент теорию когнитивного нигилизма. Он определяет язык как материал искусства, вне ограничений отдельных видов и жанров, включая также культурные, социальные, политические и научные языки. Его определение концепт-арта опирается на критику логики и объективных структур и основано на понимании искусства не как системы репрезентаций, а как когнитивной практики. В контексте буквалистско-минималистских идей своего времени Флинт в определении принципов концепт-арта обращается к протоформам искусства — музыке и математике, в которых, по его мнению, воплощаются принципы когнитивного подхода. Такое понимание искусства созвучно идеям движения «Флюксус», в практиках которого размываются границы не только между различными жанрами (театром, изо, музыкой и далее), но и — вслед за авангардом — границы жизни и искусства. Вслед за авангардом конца XIX — начала XX века, выступавшим против академий и их эстетического и экономического влияния, движение «Флюксус» осуществляет утопию самоуправления, противопоставляя себя крупным музеям и арт менеджерам. Как и движение «Флюксус» в целом, Флинт ориентирован на анти-искусство дадаистов. Он одним из первых выступил с протестами против индустриализации искусства и культуры: в 1962 году Генри Флинт совместно с Тони Конрадом и Джеком Смитом начинает кампанию «анти-искусства» против арт институций Нью-Йорка (музея МoМА и Lincoln Center for the Performing Arts). Возможно поэтому Флинт дистанцировался от процессов формирования институционального бренда «концептуального искусства» в 1970-х. Он оказался чудаковатым маргиналом, участником музыкальных хэппенигов «Флюксус» и остался в тени написанной в то время официальной истории концептуального искусства. Лишь сравнительно недавно он стал востребованным музеями как исторический артефакт: в 2012-м состоялась его первая музейная выставка «Мероприятия 1959 года» в лондонской галерее «Тейт». По этому поводу на сайте журнала Artforum вышла заметка, в которой говорится, что Флинт занимался в основном музыкальными проектами и только в конце 1980-х вернулся к практикам визуального искусства.

Оплата труда

Компании, где можно работать концептом-художником

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Основные особенности концептуализма

Концептуальные произведения искусства имеют характерные отличительные особенности. Такие работы можно определить по следующими признакам:

воздействию не на эмоциональное, а на интеллектуальное восприятие зрителя;
частом использовании пояснительного текста к работе;
сознательному отказу художника от значимости формы в пользу важности смысла (идеи) произведения;
создании художественных объектов из любых доступных автору предметов.

По мнению концептуалистов, художник вправе сам решать, что действительно является для него произведением искусства и не обращать внимание на мнение остальных людей

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Maciej Kuciara

Los Angeles concept artist Maciej Kuciara has years of experience in the entertainment industry. His work is mostly based in film with lots of movie credits on IMDb.

Maciej’s work varies between traditional concept art and more detailed visual development art. This leads to a huge variety of styles and designs that work well for action movies, horror films, and animated films.

And he’s one of the main instructors/founders of Learn Squared, and online teaching resource for artists. Right now he’s teaching two courses on environment painting along with futuristic character design.

His attention to detail should be revered and it’s no surprise why he keeps getting work.

Hire Professional Freelance Concept Artists

A concept artist is a designer who specializes in visualizing and creating art for a wide range of creative assets including characters, environments, creatures, and other fields. Concept artists visualize ideas that are used by VFX teams, animators, modelers, and prepared for production. Concept artists use software applications, pencil, and/or paint to draw graphics or environments required for a project. If your business requires new visual concepts, you can hire a remote concept artist for unique ideas or to bring your ideas to life through artwork. Concept artists for hire offer their online freelance services on the top freelance marketplaces and they will be able to help you with your project requirements.

What Do Freelance Concept Artists Do?

Hire concept artists who are primarily involved in drawing concept images for artwork in different mediums like print ads, video games, and online advertisements. They paint different types of artwork including environments, characters, architecture, and things based on client requirements. The artwork can also be created on a specific brand image or style requirement. They may either think of the concept by themselves or work closely with concept developers to define the theme of the artwork required. Apart from these, they may also design specification sheets that display all the important dimensions. These spec sheets can then be used by other collaborators like animators. They present their ideas by designing presentation packages that display pieces of concept art. This allows sharing the concept with other team members.

If you require a creative concept artist for hire for your personal or professional projects, you can go for experts online. Before you hire a remote concept artist, you need to ensure that the person:

• Is capable of using drawing, animation, illustration, and modeling skills to create art

• Is highly imaginative and can come up with innovative ideas for different types of artwork

• Has several years of experience in working as a concept artist and doing justice to both personal and professional projects

Qualifications of Freelance Concept Artists

A concept artist is a highly creative professional. When looking to hire expert freelancers online, you should consider the following qualifications so that you can achieve your goals from their services.

• Excellent drawing and visualization skills and preferably, a degree in art

• Familiarity with a wide range of software for creating art such as Corel Painter, Adobe Photoshop, Affinity Designer, and Graphiter among others

• Ability to work with different visual mediums

• Extensive portfolio of several pieces of concept art developed for different clients

Benefits of Hiring Freelance Concept Artists

• They can transform your briefing into ideas and visuals.

• They can create visuals for a wide range of purposes including gaming, film & video production, graphic designing, animation, advertising, print publication, and interior design and décor.

• Their services may be required in fields as wide-ranging as architecture and web designing.

Guru Tip:

Before you hire a Freelancer online on Guru, see their All-Time Transaction Data to get a better understanding of their credibility, performance, and suitability for your job. All-time transaction data along with information on services and portfolio showcased by the Freelancer helps Employers make the right hiring decision on Guru. 

Find the right Concept Art Freelancer on the freelance portal, Guru, by posting a job for free.

Что нужно для успеха

Внимание к деталям. Хороший 2D или 3D специалист должен быть перфекционистом, стремящимся к идеалу
Заказчики обращают внимание не только на картинки в целом, но и на самые мельчайшие детали. Поэтому нужно стать тем, кто эти детали доводит до совершенства.

Умение работать в команде и взаимодействовать с руководителем. Это не профессия одиночки, и нужно уметь договариваться, задавать вопросы, обсуждать и воспринимать критику

Крайне важно быть на связи и оперативно реагировать на замечания.

Умение общаться с заказчиком. Особенно это актуально для художников, которые работают на отдельных проектах или через фриланс

Любые непонятные моменты в техническом задании нужно уточнять, какие-то собственные идеи — предлагать, обязательно ориентировать по срокам исполнения заказа.

Организовывать свой рабочий день. Лучше всего разбивать задание на несколько небольших подзаданий, устанавливать для каждого сроки и обязательно их соблюдать.

Совершенствовать свои навыки путем различных курсов, а также общения с единомышленниками. Это могут быть и реальные встречи, и знакомства в интернете. Можно найти много интересных сообществ, форумов, где такие же арт творцы делятся своим опытом. А посещение соответствующих мероприятий поможет найти новых заказчиков или даже работу мечты. Если говорить именно о поиске работы, то механизм не отличается от того, какой был описан для концепт художника. 

Предыстория и задачи проекта

Вид сайта до редизайна:

“Ваш пульт” обратились в Evergreen, когда задачи бизнеса превзошли возможности старого сайта – платформа устарела, поддерживать работоспособность становилось все труднее, дизайн не соответствовал духу времени.

Нашей задачей было создать удобный для бизнеса и клиентов сайт. Новый проект должен был автоматизировать бизнес-процесс продажи, объединить оптовую и розничную торговлю в один интернет магазин, и интегрировать две внутренние системы учета с новым сайтом.

Изначально мы планировали создать простой, современный и понятный пользователю дизайн. Но процесс создания превратился в целую поучительную историю, о который хотим вам рассказать.

Как стать концепт художником с нуля

Художественное образование

Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции

Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. 

Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.

Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. 

Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ  — Skillbox, Conceptart.education и другие. 

Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.

Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. 
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. 

Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. 

Как найти стажировку и где лучшие места работы

1. Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. 
2. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.

Яркие представители и примеры концепт-арта

В большом кино существуют специальные художники, занимающиеся именно концептами. Они общаются с режиссером и/или художником-постановщиком, после чего работают исключительно над данными эскизами. Есть несколько настоящих легенд, сделавших себе имя в этом ремесле – например, Сид Мид, Рон Кобб или Ральф МакКуори.

Однако на небольших проектах, конечно же, всем занимаются один-два художника. На моей «Долине прокажённых» и не состоявшемся «Следующем вечере» все эскизы, в том числе и концепты, рисовала художница Анна Мартыненко.

Давайте взглянем на классические примеры качественного концепт-арта.

Набор рисунков Ральфа МакКуори для «Звёздных войн» Джорджа Лукаса.

Или не менее знаменитые образцы концептов от Сида Мида для культовой кинокартины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию»

Как можно заметить, рисунки красиво и наглядно демонстрируют, что это будет за проект в общих чертах и стилистическом направлении.

В качестве примера «дешёвого» концепт-арта, доступного для создателей короткометражного и независимого кино приведу работы Ани Мартыненко. Вот эскиз интерьера жилища Павла из «Долины прокажённых»

И если этот проект нам удалось реализовать, то следующие концепт-арты в ее исполнении останутся навсегда просто рисунками. «Следующий вечер» не состоялся, как фильм.

Как стать игровым художником и чем он занимается

1. Концепт художник — о нем подробно писалось ранее.
2. 3D моделлеры создают героев и все их окружение в 3D, ориентируясь на ограниченные возможности игры.
3. Художник 2D текстур отвечает за текстуру предметов игры, персонажей и их окружения. Здесь требуются хорошие знания перспективы, освещения и визуальных эффектов.
4. Специалист окружения работает над окружением персонажа. Выполняя 3D моделирование на основе уже готовых образов, он строит окружающий игровой многослойный мир. 
5. Художник освещения работает со светом. Чтобы картинка получилась более реалистичной, специалист регулирует интенсивность света и угасания на всех игровых уровнях.
6. Специалист эффектов работает с 2D и 3D инструментами. Именно он отвечает за всевозможные вспышки от выстрелов, молнии, искры огня, пыль, туман и многое другое.

Известные работы

Главный вход в Les Terrasses du Port в Марселе, Франция

Les Terrasses du Port (на французском языке) ( Марсель , Франция) — награжден премией Mapic Awards 2014 за лучший городской проект розничной торговли .

Торговый центр Колумбус в Москве, Россия

Художественный музей Круизенги, строится в 2014 г.

Университетский медицинский центр Утрехта (Утрехт, Нидерланды) — Разработал генеральный план, который одновременно создает атмосферу кампуса и решает логистические проблемы для тех, кто пользуется услугами больницы.

Аэропорт Роттердам-Гаага (Роттердам, Нидерланды) — обновленный генеральный план реконструкции и расширения аэропорта и расширения включает в себя новый терминал прибытия, офисы класса A, отель высокого класса, рестораны с террасами и обновленную систему движения. .

Торговый центр Gran Sasso (Терамо, Италия ) — закрытый торговый центр и стадион площадью 36 000 м 2 . В 2009 году комплекс был удостоен престижной награды ICSC European Shopping Center Award.

Торговый центр Весна в Москве, Россия

Торговый центр «Весна» в Алтуфьевском районе (Москва, Россия) — ТЦ площадью 80 000 м 2 в Подмосковье, в 2015 году обладатель награды CRE Award в категории «Лучший крупный торговый центр».

Торговый центр «Аура» (Ярославль, Россия ) — торговый центр площадью 120 000 м 2 с четырьмя уровнями магазинов и ресторанов.

Gran Shopping Mongolfiera (Мольфетта, Италия) — отмеченный наградами однорычажный торговый центр площадью 42 000 м 2 в Мольфетте, Италия, включающий гипермаркет Ipercoop площадью 7 000 м 2 .

Ривьера (Москва, Россия) — Ландшафтный дизайн и концептуальный дизайн торгового центра с парком на берегу реки.

Риверсайд (Воронеж, Россия) — участок площадью 555 га вдоль реки Воронеж будет запрограммирован под гостиницы, парк аттракционов и выставочный зал.

Аура (Новосибирск, Россия) — многоуровневый закрытый торгово-развлекательный центр, в котором работает более 200 магазинов. Это крупнейший торговый центр Сибири площадью 120 000 м 2 .

Зената (Зената, Марокко) — Разработал генеральный план для первого в Африке эко-города Зената с упором на урбанизацию и устойчивость.

Торговый центр Tanzanite (Дар-эс-Салам, Танзания) — торговый центр GLA площадью 80 000 м² с офисами, квартирами и подземной автостоянкой на 2 500 автомобилей. Tanzanite Mall — первый торговый центр международного стандарта в Танзании.

Морской порт Стамбула (Стамбул, Турция) — крупнейший прибрежный комплекс, создающий общественные, коммерческие и жилые помещения; включая портовый терминал, который, как ожидается, будет обслуживать более 8 миллионов пассажиров в год.

КТО ТАКОЙ 2D-ХУДОЖНИК?

Одной из самых важных задач 2D-художника является создание и отрисовка персонажей, объектов, предметов окружения при помощи компьютерной графики. В основе профессии лежит знание основ академического рисунка, поэтому проще всего реализовать себя в данной сфере будет людям, закончившим художественные школы и тематические курсы. Впрочем, и без образования можно начать свое развитие в профессии. Главное – искреннее желание и настрой.

Кроме того, чтобы работать 2D-художником, нужно владеть навыками работы в графических редакторах:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Corel Draw.

Также нужно знать анатомию человека, животных, уметь быстро и качественно делать наброски разных объектов, передавая их максимально реалистично. Всему этому можно научиться, закончив курсы 2D-художников.

Отмечу также, что на порталах с вакансиями типа HH или SuperJob, размещены объявления от компаний, которым нужен графический художник, иллюстратор, или 2D Artist – это, в большинстве случаев, одно и то же.