Что такое моушн-дизайн и как ему научиться

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

• определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
• четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
• разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
• для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
• в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
• не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.

КТО ТАКОЙ MOTION-ДИЗАЙНЕР?

Motion-дизайнер — это специалист, который разрабатывает и создает анимационные ролики, используя статичные изображения, текст и различные звуковые и видео эффекты. Его цель — оживить картинку, придать ей динамичности и передать основную идею в коротком, но содержательном видео. Такой формат лучше воспринимается зрителем, чем по отдельности изображение, текст или голосовое сообщение. Поэтому эта технология часто используется в создании трейлеров к фильмам, титров и презентаций в киноиндустрии, заставок к телепрограммам, и рекламных роликов на телевидении и интернет-порталах, а также в бизнесе и образовательных проектах.

Какие обязанности выполняет моушн-дизайнер при работе над проектом:

• Анализирует целевую аудиторию;
• Разрабатывает техническое задание;
• Подбирает формат визуализации идеи и необходимые инструменты;
• Разрабатывает креативный сценарий;
• Подбирает цвет и звук;
• Создает наброски инфографики в редакторе;
• Согласовывает концепцию с заказчиком;
• Создает анимированную графику;
• Накладывает визуальные и звуковые эффекты;
• Изучает новые инструменты для работы.

Перечень обязанностей и характер выполняемых работ может отличаться в разных сферах. Специалист может полностью выполнять весь проект с нуля, либо работать над одной его частью. Например, создание рекламного ролика может быть полностью возложено на моушн-дизайнера, а при производстве тизеров или трейлеров к фильмам от специалиста потребуется только создание отдельных элементов — титров, заставки и других анимированных объектов. В процессе работы над роликом моушн-дизайнер плотно сотрудничает со специалистами из других сфер, например, с копирайтерами или фотографами, иногда с программистами.

В моушн-дизайне насчитывается свыше 15 разных стилей. Профессионалы высокого класса обычно работают сразу в нескольких направлениях, а начинающим лучше сосредоточиться на одном. Например, начать с минималистичной плоской flat-анимации или классической изометрии.

Спрос на моушн-дизайнеров сегодня вызвал у многих желание обучиться данной профессии. Но в ВУЗах нет таких специализаций, поэтому искать материалы для обучения придется самому. Самостоятельный поиск информации и изучение множества программ может стать проблемой на пути к мечте и занять много времени. Лучше сразу найти подходящую обучающую программу в онлайн-школе — материал на онлайн-курсах специально адаптирован для новичков и помогает быстро стартовать в профессии.

T-shape как философия развития

Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

• Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
• Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

• Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
• Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
• Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
• Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

Больше, чем стоп-моушн

Стоп-моушн-анимацию можно использовать как самостоятельный формат, так и в сочетании с другими техниками, добавлять 2D- или 3D-анимацию или комбинировать с живым видео. Но для этого уже понадобятся более серьёзные навыки, съёмочная команда, привлечение аниматоров — бюджет ролика гарантированно подрастёт.

Пример комбинированного ролика для французской сети отелей Club Med:

https://player.vimeo.com/video/294098364

Видео снимали в Доминиканской республике в тесном сотрудничестве с французской командой операторов и арт-директоров. Это была наша первая совместная работа с этой командой — мы отвечали за стоп-моушн в комбинации с 2D-графикой.

Онлайн-курсы моушен-дизайна с нуля

Правильная программа обучения сделает из новичка профессионала в области моушн-дизайна, который создает проекты для мировых брендов. Чтобы профессия стала более доступной, можно пройти соответствующие курсы в режиме онлайн.

Программа разных онлайн-курсов по моушн-дизайну примерно одинаковая

Существуют бесплатные и платные программы обучения для новичков и опытных дизайнеров. Для получения большого объема знаний, взаимодействия с профессиональными преподавателями лучше отдать предпочтение платным курсам. Стоимость дистанционных программ обучения – от 4900 до 65000 рублей. Самые дорогие курсы – зарубежные на английском языке.

Рассмотрим плюсы и минусы онлайн-обучения:

Плюсы	Минусы
возможность учиться из любой точки мира; можно совмещать работу и обучение; широкое использование информационных ресурсов в процессе урока.	отсутствие практических уроков под руководством преподавателя; недостаточная компьютерная грамотность может стать препятствием для обучения.

Основы анимации

Программа кура «Основы анимации» создана для новичков и специалистов, которые получили базовые знания по созданию рисунков и простых анимаций. На занятиях студенты знакомятся с основными принципами работы дизайнеров, изучают схемы проектирования 2D-анимаций.

В рамках обучения преподаватели дают теоретические и практические знания по следующим темам:

• анимационные термины и приемы;
• интенсивы на проверку знаний;
• типы контента;
• раскадровка и аниматики;
• фотография, композиция;
• шрифты и цвета;
• формы: от простого к сложному.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью о том, как зарабатывают в игровой индустрии тысячи людей в интернете. Читайте материал с отзывами людей о лучших играх для выигрыша денег.

Моушн-дизайн, 3d и основы VFX

Данная программа рассчитана на специалистов в сфере анимации, которые владеют базовыми навыками 2D-эффектов. Преподаватели вводят новые понятия и учат создавать анимацию и 3D-графику, работать с визуальными эффектами. По окончании курсов каждый студент сможет спроектировать свой шоурил проектов – визитную карточку с примерами самых интересных дизайнов, которые были освоены в процессе обучения.

На курсах по моушн-дизайну, 3D и основам VFX студенты получают такие знания и навыки, как:

• планирование работы с анимацией и видео;
• создание 3D-эффекты в Adobe After Effects;
• использование стандартных плагинов;
• работа с графическим дизайном в программе для моушн-дизайнеров Cinema4D;
• создание визуальные эффектов VFX в видео.

Как делать стоп-моушн

Давайте заглянем за кулисы студии, где создаётся магия. Для примера — одна из наших последних работ, клип на песню Оли Красновой. 16 октября состоялась его премьера на MTV Россия.

Мы сняли ролик в рекордно короткие сроки: на чистую съёмку у нас ушло три полных рабочих дня и около 16 литров кофе. :–)

Техника анимации довольно простая, но требует терпения и долгой практики. Оператор создаёт серию фотографий, передвигая или трансформируя объекты между кадрами — по миллиметрам. Если соединить все фотографии в видеодорожку, получится кадр с двигающимися предметами. Для создания одной секунды видео делается от 17 до 30 фотографии.

Инструменты

Камера. В студии мы снимаем на зеркальную технику, но для быстрой анимации можно использовать даже смартфон с хорошей камерой.

Штатив или имитация штатива для стабильного положения камеры.

Несколько объективов. Тут свои нюансы: мы советуем использовать старые мануальные объективы, такие как Гелиос или Никон серии D. В современных объективах апертура управляется электронно, и с каждым новым кадром она закрывается в чуть-чуть другой позиции. Это может быть незаметно на фотосессии, но при монтаже и в финальной работе приводит к фликеру — перемене света от кадра к кадру, который заметно портит финальную картинку.

Свет. Профессиональное освещение или даже самодельный источник из торшера и отражателя

Важно, чтобы свет в кадре оставался стабильным от начала до конца съёмки. Изменение яркости или направленности светового пучка может серьёзно испортить картинку в финале

Исключение: вы сознательно делаете затемнение или смещение угла освещения, например, для имитации движения солнца в течение дня.

Программа для монтажа. Мы используем профессиональные видеоредакторы, но если хотите снять короткое видео самостоятельно, в сети много любительского софта, который справляется с базовыми задачами.

Вот и всё — с таким набором можно снять вполне достойный материал. В конце этой статьи мы оставим несколько полезных ссылок на случай, если решитесь сделать видеоролик своими силами.

Команда

Количество людей, задействованных в проекте, всегда продиктовано его сложностью. Если съёмка в большой декорации — понадобятся художник и декоратор, если одновременно в кадре нужно анимировать много объектов, кроме главного аниматора, нужны ассистенты. Они делят между собой персонажей или объекты, которые находятся в кадре, — каждый работает со своей группой предметов.

Но если проект не сложный, над ним может работать один-два человека с навыками оператора, аниматора, режиссёра и художника.

В съёмках вышеупомянутого клипа для Оли Красновой участвовали 10 человек.

Сроки

Опять-таки, всё зависит от сложности проекта. Одно рекламное видео в технике стоп-моушн с хронометражем почти три минуты мы снимали два с половиной дня. А до этого ещё был двухнедельный подготовительный период. В этом время мы разрабатывали креатив, подготавливали реквизит и студии.

А для простой контентной анимации на 15–20 секунд без сложных декораций и сценария (например, в кадре только продукт и пять аксессуаров) вам потребуется сделать от 200 до 380 кадров. Обычно на это уходит от двух до пяти часов работы в студии, плюс ещё часа четыре на монтаж и обработку видео. На выходе — готовый продукт.

https://player.vimeo.com/video/266546531

На создание этого рекламного ролика для Wella продолжительностью 37 секунд нам потребовалось семь часов съёмки и один рабочий день на цветокоррекцию и монтаж.

Этот проект примечателен тем, что 70% съёмки проводилось прямо на презентации новой линейки продукции Wella

Мы работали непосредственно посреди тусовки гостей, что привлекало дополнительное внимание аудитории. Люди снимали процесс на мобильные телефоны и выкладывали в сеть, что придало мероприятию дополнительный вирусный охват.

По данным клиента, ролик повысил вовлечённость аудитории в сети на 41% по сравнению с предыдущими презентациями новых продуктов компании.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ МОУШН-ДИЗАЙНЕР?

Вся прелесть профессии заключается в том, что уровень заработной платы устанавливаете только вы сами. Можно работать в офисе за оклад или же выбрать для себя проектную работу и одновременно вести сразу несколько проектов, получая при этом больше.

Заработная плата Motion-дизайнера:

• В Москве – от 70 до 160 тыс. руб.
• Удаленная работа – от 50 до 100 тыс. руб.
• Проектная работа – от 40 до 80 тыс. руб.

Закончив курсы моушн-дизайна, вы сможете овладеть всеми необходимыми инструментами для работы и стать настоящим профессионалом в своей сфере. Выбор подходящего формата работы остается только на ваше усмотрение!

Большая и смелая типографика

Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2021 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя.

В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику.
Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и
составляют основные визуальные элементы видео.

Gdragon от Le.ho.an

Следующее видео представляет собой красивое несоответствие техник и тенденций, используя огромную типографику, заполняющую экран. Она выступает в роли переходов между сценами – перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно.

21.

Где искать работу?

Если вы только начинаете свою карьеру в сфере моушен-дизайна, то вам необходимо обратить свое внимание на вакансии, которые предлагают рекламные агентства, контент-мастерские и телеканалы. Такие вакансии зачастую предполагают стандартную работу в офисе и дадут вашей профессиональной деятельности толчок

Подобную работу можно искать на сайтах вакансий и досках объявлений, а также напрямую на официальных сайтах интересующих вас организаций.

Также следует отметить, что очень часто моушен-дизайнеры становятся фрилансерами или получают удаленную работу, которая позволяет им выполнять свои обязанности, не выходя из собственной квартиры. При этом можно одновременно выполнять проекты для нескольких заказчиков, тем самым повышая свое финансовое благополучие. Таким образом, можно убедиться, что профессия моушен-дизайнера довольно интересна и востребована в современном мире.

Преимущества моушн-дизайна

Моушн-дизайн
не зря приобрел столь высокую популярность, так как он обладает набором важным
преимуществ. Например, это:

Оригинальная
и увлекательная подача контента

Анимационная
графика кардинально преображает статичную картинку, придавая ей динамику
движения

Она раскрывает целый мини-сюжет, который привлекает внимание зрителей
и удерживает его гораздо дольше, чем это сделала бы обычная графика. Особенно,
когда motion design создается при помощи компьютерных технологий с участием 3D-эффектов,
панорамного видео и в сочетании с атмосферными звуковыми эффектами, закадровым
голосом или музыкой

Краткость,
ясность, информативность

Моушн-дизайн
помогает визуализировать сложные идеи, концепции или сообщения, делая их
простыми и понятными для широкой аудитории. Качественно подготовленная
анимационная графика способна эффективно «упаковать» большой объем информации в
5-10-секундном видеоролике. Но в этом же заключается и многозадачность работы
моушн-дизайнера, из-за которой его называют «дизайнером-оркестром».

Быстрая
доставка контента

Грамотное
сочетание визуальных и звуковых эффектов позволяет доставить контент до зрителя
максимально оперативно. Поэтому motion design хорошо зарекомендовал себя там,
где время жестко ограничено: на телевидении, в медиа, рекламной индустрии и
т.д.

Универсальность

Комбинация
разных форматов контента и применение новейших компьютерных технологий делает
моушн-дизайн очень многогранным и придает ему широкие возможности. Его можно
использовать в разных местах и локациях: от заставки к фильму или телешоу до
промо-ролика компьютерной игры, презентации или прелоадера веб-сайта.

Востребованные профессии

Они делятся на такие группы:

1. Основные (прямые) – напрямую связанны с дизайном:
2. Motion designer, владеющий всеми видами форматов;
3. Аниматор;
4. Композер – вставляет готовые образцы в видео ленту, так чтобы у потребителя возникал вопрос о степени его реалистичности;
5. Специалисты, отвечающие за освещение, текстуры, рендер и т. д.;
6. Вспомогательные (непрямые) – корректируют/дополняют продукт:
7. Иллюстратор – тот, кто рисует персонажей, объекты, предметы;
8. Моделер – делает модели тел;
9. Ретушер – ратоскопирует (отделяет) фон от объекта;
10. Специалист по риггингу – один из этапов моделирования, который заключается в построение скелетона, проще говоря, скелета рабочей модели, чтобы было проще контролировать траекторию ее движений.

Обучение

Иметь высшее образование не обязательно, но пройти обучающие курсы придется – самостоятельно постичь можно лишь основы мастерства. В дальнейшем вам потребуется четкий план освоения информации, структурированные материалы, которые могут дать только опытные профессионалы. Выбрали несколько онлайн-платформ, где учиться на моушн-дизайнера может каждый – даже абсолютный новичок.

• Онлайн-курс анимации интерфейса от Hedu — https://irs.academy/kurs_motion_design
• «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» от Нетологии — https://netology.ru/programs/vfx
• Обучение профессии с нуля от Skillbox — https://skillbox.ru/course/profession-motiondesigner
• «Motion-дизайн с нуля до PRO» от Skillbox — https://skillbox.ru/course/motion-design
• Факультет моушен-дизайна на платформе Geek Brains — https://geekbrains.ru/geek_university/motion-design
• Обучающий курс профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D с нуля от Contented — https://contented.ru/edu/motion-3d-designer
• Курс «Рекламный motion-дизайн» от SMM Magnat — https://smmagnat.ru/tutor/motion-design
• Обучение моушен-дизайну от простого к сложному – от Bang Bang Education — https://bangbangeducation.ru/course/motion

Иногда поднимается вопрос, как стать моушн-дизайнером с нуля – но чаще в эту сферу приходят специалисты из графического или веб-дизайна, сценаристы и монтажеры, архитекторы, многие другие. Впрочем, иметь базу не обязательно. Скиллы можно наращивать в процессе обучения, было бы желание.

Курсы моушн-дизайнера – далеко не все, нужно обладать огромным желанием и упорством, прокачивать софт скиллс, изучать смежные области.

Как устроиться, подводные камни и зарплата?

Но вы можете стать моушн-дизайнером.

Нет, в крупные фирмы вас так не позовут. Но сейчас полно сайтов фриланса, на которых можно найти хорошие заказы в этом направлении.

И вот там уже мало кого интересуют ваши документы. Всех больше привлекают работы, которые есть у вас в запасе.

Если вы не выполняли заказы для кого-то – то не страшно. Ведь можно просто так сделать несколько картинок в таком стиле, а потом выставлять их в качестве портфолио.

Поверьте, они окупятся.

Но хоть образование и сертификаты не нужны, технически вам придётся тяжеловато. Так как вам нужно будет одновременно хорошо разбираться и в рисовании, и в видео, и в технической стороне.

При этом важно понимать, что заработная плата на фрилансе будет зависеть от вашей работоспособности. Так как нет фиксированного графика, то смотреть будут в пересчёте на час

И там уже вы сами будете решать, сколько вы хотите работать

Так как нет фиксированного графика, то смотреть будут в пересчёте на час. И там уже вы сами будете решать, сколько вы хотите работать.

Также стоит отметить, что первое время у вас будут определённые трудности с получением заказов.

А до этого времени стоит отдать предпочтение основной работе, а в свободное время развиваться и в моушн-дизайне.

Кстати, один из главных минусов этой специальности – работа с заказчиками.

Всё же они редко могут точно сформулировать требования.

Поэтому регулярно моушн-дизайнерам приходится переделывать проект, так как заказчик неправильно объяснил обязанности.

Фотореалистичный рендер

По мере того, как возможности данной технологии расширяются, появляется возможность создавать правдоподобные 3D-модели и визуализации. Если когда-то только крупные продакшн студии, такие как Disney, использовали данную технологию, то сейчас мы начнем видеть, как более мелкие компании все чаще начинают использовать фотореалистичные сцены.

Проще говоря, целью фотореалистичного рендера является произвести впечатление на пользователя. Яркие снимки продукта, дополненная реальность, реалистичные персонажи, красивые сцены и многое другое.

Virtual Production in Mandalorian

Versus от ManvsMachine

Xiomi Readmi 5 от Yambo Studio

11.

Заключение

Вот вы и узнали, что такое моушн-дизайн простыми словами.

Не стоит путать их с видео, так как большинство элементов в таком случае рисуются вручную. Так ещё и относится это не только к привычным нам 2D проектом.

Аналогично моушн-дизайн есть и для 3D.

При этом часто моушн-дизайн становится неэффективным вариантом. Так как многие такие ролики разрабатываются месяцами.

Но в плане усвоения информации и красоты они на несколько голов выше остальных. Поэтому и зарплата у таких специалистов хорошая.

А вы хотели бы стать моушн-дизайнером?

P.S.S. Чтобы написать данную статью, было потрачено много сил и времени. И если она принесла пользу вам, то возможно она принесет пользу и вашим друзьям.