Топ самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Важные качества

• художественные и творческие способности
• дизайнерское мышление
• аналитический ум
• педантичность и тщательность в мелочах
• умение ставить себя на место другого человека (пользователя, в данном случае)
• знание психофизиологии людей
• умение работать в команде
• системное мышление
• способность конструктивно воспринимать критику
• умение брать ответственность за продукт
• желание постоянно обучаться новым технологиям, знать больше, чем год назад
• умение идти на компромиссы с разработчиками и менеджерами

Профессиональные навыки:

• знание английского языка
• знание Adobe, Sketch, InVision, Balsamiq, Axure, Flinto

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

• получение заказа и осмысление идеи проекта;
• разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
• оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
• разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
• изготовление макета, 3D-моделирование;
• расчет и разработка чертежей;
• воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
• подбор и проектирование индивидуальной мебели;
• декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
• текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

• SketchUp;
• Sweet Home 3D;
• AutoCAD;
• Autodesk 3ds Max;
• ArchiCAD и другие.

Образование

Несмотря на распространенное мнение, что дизайном может заниматься любой человек с художественными способностями и хорошим вкусом, эта профессия тем не менее требует хорошего профильного образования. Для того чтобы стать компетентным специалистом, нужно хорошо разбираться в технике составления проектов и овладеть графическими программами в совершенстве. Настоящий специалист никогда не прекращает самосовершенствоваться, так как ежегодно появляются все новые и новые технологии.

В наши дни в каждом городе имеются институты и университеты, предлагающие образовательные программы по дизайнерскому делу. Желательно выбирать только крупные учреждения, которые имеют хорошую репутацию и следят за качеством процесса получения специализированных знаний и навыков. В ВУЗах направление «Дизайн» обычно включает несколько профилей:

• графический дизайн;
• дизайн одежды;
• промышленный дизайн;
• гейм-дизайн и создание виртуальной реальности;
• коммуникационный дизайн и некоторые другие.

При поступлении в ВУЗ абитуриенты обычно сдают ЕГЭ по русскому языку, математике, а также истории и обществознанию — более подробный перечень зависит от особенностей образовательного учреждения. В ряде случаев приходится дополнительно проходить творческое испытание, которое позволит продемонстрировать уровень способностей. После 9 и 11 классов можно поступить в специализированный колледж, которые позволяет получить средне-специальное образование по дизайнерскому направлению.

Как показывает практика, многие студенты в ходе обучения испытывают разочарование, поскольку они изначально полагают, что их будут обучать всему. Однако это далеко не так — в ВУЗе могут дать теорию, а настоящие проекты могут вам достаться только после наработки опыта. В институтах на первых курсах изучается много общеобразовательных предметов (культурология, политология), а также дается введение в профессию. В этот же период начинается знакомство с компьютерными программами-конструкторами.

На третьем и дальнейших курсах уже дается более глубокое изучение необходимых для профессии предметов, а также проводятся всевозможные выставки и конкурсы. Во второй половине обучения студентам дают в разработку первые проекты, а по окончании ВУЗа каждый сталкиваемся с защитой диплома. Обычно для этого ученику дается крупный проект, который он должен выполнить самостоятельно и презентовать его членам комиссии.

Графический дизайнер: плюсы и минусы

В работе графического дизайнера имеются как свои специфические преимущества, так и недостатки. Одним из главных достоинств описываемой профессии специалисты считают востребованность. Рынок рекламы (а именно в этой сфере графические дизайнеры пользуются высочайшим спросом) во все времена испытывает потребность в специалистах, способных нестандартно мыслить и находить эффективные пути решения поставленных задач.

Описываемая профессия неразрывно связана с постоянным личностным ростом. Она требует от человека не только неустанного совершенствования творческих (в частности, художественных) способностей, но и постоянного расширения кругозора, освоения новых знаний и приобретения навыков. Учитывая, что работа графического дизайнера тесно связана с компьютерными и цифровыми технологиями, специалист обязан быть в курсе последних новинок и событий в мире IT.

Регулярное совершенствование программного обеспечения, модернизирование технического оборудования, появление на рынке всё более продвинутых гаджетов и девайсов – эти и многие другие факторы постоянно стимулируют дизайнера к личному росту и постоянному саморазвитию. Освоение новых навыков, умений и сфер, сопряжённых с основной работой, позволяют такому специалисту оставаться востребованным и успешным. Ещё одним преимуществом данной профессии является объективная возможность карьерного роста. Неустанно развиваясь и совершенствуясь в сфере своей деятельности, осваивая смежные профессии, связанные с графическим дизайном, специалист может со временем существенно продвинуться по карьерной лестнице и даже занять руководящий пост.

Среди прочих преимуществ профессии графического дизайнера специалисты отмечают её непредсказуемость, разнообразность. Такую работу нельзя назвать монотонной, односложной и скучной. Напротив, эта сфера деятельности постоянно подталкивает человека на поиски новых незаурядных решений, заставляет работать его воображение и фантазию на полную мощность.

Кроме того, неоспоримым преимуществом этой профессии является довольно высокий уровень заработной платы. Так, согласно информации, представленной в описаниях вакансий от работодателей, средняя заработная плата графического дизайнера в Москве варьируется от 60 до 100 тысяч рублей. В крупных столичных фирмах её размер может составлять 120–150 тысяч рублей. В регионах России средняя зарплата графического дизайнера колеблется от 18 до 35 тысяч рублей. Столь обширный диапазон размеров заработной платы в этой профессии обусловлен рядом факторов, к которым относят:

• территориальное нахождение места работы (город, регион);
• возраст, известность и специализация компании;
• опыт работы в данной должности, квалификация и уровень знаний специалиста.

К недостаткам профессии сами графические дизайнеры относят высокую конкуренцию в сфере своей деятельности. С появлением рынка удалённой работы эта проблема стала особенно актуальной.

Высокий уровень интеллектуальных нагрузок – ещё один специфический недостаток, присущий работе графического дизайнера. Поскольку в данной сфере деятельности нельзя мыслить и действовать шаблонно, специалист вынужден постоянно находиться в поисках новых нестандартных решений. Это, в свою очередь, создаёт дополнительные стрессовые нагрузки, которые способны привести к эмоциональному и творческому выгоранию.

Высокие интеллектуальные и стрессовые нагрузки, необходимость соблюдать строгие дедлайны и огромное количество требований, постоянный поиск вдохновения и оригинальных творческих решений – эти и многие другие факторы способны негативно повлиять на психоэмоциональное состояние специалиста.

Кроме того, работа графическим дизайнером со временем способна отрицательно сказаться и на состоянии физического здоровья. Результаты недавних медицинских исследований свидетельствуют о том, что специалисты, занятые в этой сфере деятельности, чаще всего страдают такими заболеваниями как:

• нарушения осанки, искривление позвоночника;
• остеохондроз;
• заболевания мышц и суставов верхних конечностей;
• заболевания органов зрения (близорукость, катаракта).

При всех вышеперечисленных особенностях профессия графического дизайнера входит в ТОП самых востребованных профессий на протяжении последних нескольких лет. Эта сфера деятельности привлекает творческих и амбициозных людей, стремящихся к самовыражению и самореализации.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

• Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
• Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
• Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
• Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

• ателье;
• модные дома;
• дизайнерские мастерские;
• шоурумы;
• швейные фабрики;
• бутики;
• текстильно-галантерейные производства;
• другие компании, связанные с выпуском одежды.

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

1. Стажер.
2. Ассистент дизайнера.
3. Технический дизайнер.
4. Ведущий дизайнер.
5. Начальник дизайнерского отдела.
6. Руководитель дизайнерского управления.
7. Арт-директор.

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

• личная информация и контактные данные;
• опыт работы;
• высшее образование и дополнительное обучение;
• профессиональные навыки и достижения;
• личные качества;
• хобби и увлечения;
• другая актуальная информация.

Кто такой web-дизайнер?

Если сказать простыми и обыденными словами, то веб-дизайнер – это специалист, который умеет красочно оформить любой веб-проект. Ответ на данный вопрос, этим не ограничивается, говорить о том, кто же такой веб-дизайнер можно долго.

В первую очередь, он аналитик, который путем детального мониторинга пользовательского спроса, определяет, будет ли создаваемая интернет-площадка интересна для потенциальных посетителей и если это не так, то как сделать ее популярной. Он должен спроектировать логическую структуру веб-сайта, продумать удобные решения подачи информации и многое другое.

Как получить профессию дизайнер?

Даже при огромном личном потенциале и самообучении для успешной карьеры дизайнера необходимо образование. «Корочка» станет весомым дополнением портфолио и позволит получить более глубокие знания от педагогов с большим опытом в той или иной сфере. Среди всех заведений, где можно получить профессию дизайнера, выделяют три группы:

1. Аккредитованные высшие учебные заведения как местного, так и государственного и даже мирового масштаба.
2. Среднеспециальные учебные заведения, ведущие подготовку специалистов по выбранному направлению.
3. Разнообразные курсы и школы, как авторские именитых мэтров, так и относящиеся к негосударственным учебным заведениям и программа.

Востребована ли профессия дизайнера

Дизайнер — многогранная профессия, которая востребована практически во всех нишах бизнеса. Их услугами пользуются на заводах, они создают фирменный стиль компаний, с их помощью можно создать новую коллекцию одежды и т. д.

На популярных сайтах по поиску работы, профессия необходима более чем 5 тысячам организаций в России.

Узнать, какие бывают дизайнеры, можно в интернете. Так как профессия активно развивается, а интернет позволяет применять свои знания даже удаленно, возникло множество дополнительных ответвлений профессии.

Направления в дизайне

• Веб-дизайн. Специалисты занимаются созданием удобных и интуитивно понятных сайтов, знакомы с графикой и анимацией. Такие специалисты активно работают в популярных фото и видеоредакторах, например, Adobe Photoshop, Lightroom, Premiere и т. д. Таймлайны, интерактивные элементы и инфографика — это тоже часть работы, за которую отвечает специалист по веб-дизайну.

• Графический дизайн. Создание фирменного стиля, обработка фотографий, участие в брендировании контента.

• Моушн-дизайн. Все, что связано с подвижными объектами в кадре — их работа. Создание 3D моделей, рекламных и других роликов — тоже.

На самом деле в этой сфере гораздо больше направлений, есть дизайнеры звука, жилых помещений, ландшафта, UX/UI и т. д. В любой сфере, где требуется художественная деятельность для создания или изменения эстетических свойств объекта, используются их знания и труд.

Главная / Полезные материалы / Портрет профессии

То, что вы хотели знать о дизайнере

Дизайнер

Общая характеристика:

Начиная с середины 1990-х годов все большую популярность приобрела профессия, связанная с разного вида дизайном: начиная от интерьеров, заканчивая разработкой фирменного стиля крупных корпораций. Изначально в эту профессию пришли люди с классическим художественным образованием, мало владеющим компьютерными технологиями. Однако с развитием специальности, специализацией по областям и сферам приложения, дизайнер – больше специалист с техническим образованием, зачастую не умеющий рисовать от руки. Так сложилось в связи с популярностью компьютерного дизайна, и применением в нем компьютерных технологий (различные графические программы). Можно сказать, что дизайн – одно из самых широких понятий, и прежде чем человек выбирает эту профессию, необходимо определиться со своей будущей специализацией.

Подавляющее большинство «творцов» чего-либо – это мужчины (кроме верстальщиков, где преобладают женщины). Возраст профессионалов 22-35 лет, хотя хороший дизайнер – это не обязательно возраста «за 25». Внешне он так же выделяется из толпы: у него свой стиль одежды, нередко необычная внешность.

Еще одной чертой многих дизайнеров (да и творческих людей) – это отсутствие пунктуальности, постоянное опаздывание на встречи. Большинство представителей этой профессии серьезно увлекаются фотографией, очень ранимы в плане критики, потому к дизайнерам необходим особый подход. Природа, городские игры так же часто входят в увлечение дизайнеров.

Образование:

Дизайнер — одна из тех профессий, где не обязательно иметь высшее образование, здесь больше ценится профильность спеца. Поэтому учебное заведение может быть и средним специальным, например, Художественное училище. Но для повышения квалификации, повышения спроса на свои услуги дизайнеры в дальнейшем продолжают обучение в ВУЗе по одной их прикладных специальностей.

Важно постоянно заниматься самообразованием, читать специализированные журналы, следить за коллегами и их творческими находками. Для того, чтобы понимать последние тенденции художественного дизайна, желательно посещать различные профессиональные выставки и семинары

Смежные профессии:

Смежных профессий очень много, потому что само понятие «дизайнер» очень широкое. В профессию могут придти как верстальщики, которые решили работать в более творческом режиме, художники, дизайнеры интерьеров, программисты. Карьерный рост чаще горизонтальный, когда специалист осваивает новые области, программы, возможности. Из дизайнера в одномерном пространстве он может развить знания до художника-аниматора, работать в 3D-среде.

Навыки:

Основное требование – знание графических программ, таких, как Corel, PhotoShop, Illustrator, InDesign и другие. Для более высокого уровня необходимы навыки работы с 3D-программами, умение проектировать в AutoCad.

Дизайнер никогда не станет профессионалом, если не будет обладать тонким видением мира, не умеет замечать мелочи, и отличается дурновкусием.

Плюсы и минусы:

Безусловный плюс – творчество в работе, плавающий график (поскольку многие дизайнеры предпочитают работать под заказы, не связывая себя с каким-то одним работодателем), возможность бесконечного профессионального совершенствования. Хороший специалист – дорогой специалист.

Минус: может постигнуть разочарование в работе. Когда увлечение перерастает в рутинный, каждодневный труд, творчеству остается мало места. Работы ставятся на поток. Часто приходится просто воплощать идеи заказчика, и эти идеи могут быть абсолютно безвкусны.

Оплата труда:

От 12000 рублей до 25000 р., если дизайнер трудится на постоянной работе. Фрилансеры могут получать гораздо больше, в зависимости от возможностей самого специалиста, и наоборот, меньше, если заказов нет. В последнем случае часто это нестабильный заработок (нет заказов, или одни, но трудоёмкий).

Архитектор, дизайнер и декоратор интерьера — в чём разница?

На самом деле, архитектор, дизайнер и декоратор интерьера — это три разные профессии. Разберёмся на примерах.

Архитектор занимается инженерным проектированием:

• разрабатывает архитектуру здания целиком;
• проектирует инженерные коммуникации;
• создаёт проектную документацию для строительства.

Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера:

• разрабатывает концепцию интерьера;
• проектирует помещение, включая планировку комнат, расположение освещения, мебели, сантехники;
• создаёт эскизы, чертежи и визуализации интерьера;
• подбирает отделочные материалы, текстиль, мебель, освещение, сантехнику;
• ведёт авторский надзор за ремонтом.

Декоратор, или стилист, приходит в готовый интерьер и занимается его художественным оформлением:

• подбирает предметы интерьера: мебель, текстиль, аксессуары;
• оформляет помещения для выставок, мероприятий, фотосъёмок;
• создаёт авторские элементы декора, например, цветочные композиции или роспись стен.

Архитектор может работать дизайнером, но не наоборот. Становитесь дизайнером, если хотите заниматься планировками и наполнением интерьера с нуля. Становитесь декоратором, если хотите только украшать готовый интерьер. Дизайнер может выполнять работу декоратора, но не наоборот.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Особенности профессии

Текстильный декоратор – творческая профессия, которая открывает широкие возможности для самореализации. Специалисты решают следующие задачи:

• составляют дизайн-проект;
• осуществляют выбор тканей, которые соответствуют требованиям клиента;
• взаимодействуют с поставщиками;
• формируют смету проекта;
• контролируют правильность выполнения, могут искать подрядчиков и сотрудничать с бригадами.

Текстильный декоратор преображает помещения, он окрашивает их новыми красками и наполняет уютом. Специалист обеспечивает высокую сочетаемость всех интерьерных элементов, он умеет декорировать комнаты сложной формы и может сделать более теплым помещение, окна которого выходят на северную сторону. Текстильные декораторы разрабатывают композиции, подбирают правильные цвета и технические конструкции. Они оказывают помощь владельцам квартир и частных домов, занимаются декорированием гостиниц, хостелов, ресторанов и других заведений. Декоратор должен знать производителей, состав и иные характеристики тканей – это обязательное условие, без соблюдения которого невозможно работать в рассматриваемой сфере.

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера

Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть

В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Обучение на креативного дизайнера

Вузы

Стоит получить высшее образование, сделав выбор в пользу направлений подготовки «Графика» (код: 54.05.03) или «Дизайн» (код: 54.03.01). При поступлении абитуриенту необходимо сдать ЕГЭ по литературе и русскому языку, а вот ЕГЭ по истории, обществу, математике, иностранному языку – на выбор вуза. В рамках вступительной кампании нужно пройти творческое испытание, характер которого зависит от вуза, но чаще всего это рисунок, живопись или иллюстрация, последующее собеседование. Работать в этой сфере могут люди, имеющие диплом маркетолога – строгие требования к уровню образования отсутствуют, больше ценятся практические навыки и знания.

После 9 класса можно поступить в колледж, сделав выбор в пользу направлений подготовки «Дизайн (по отраслям)» или «Графический дизайнер». Доступен большой выбор коротких и длинных программ в школах дизайна и маркетинга – они позволят получить или расширить базовые знания, познакомиться с профессией поближе.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия творческая, подойдет для мужчин и женщин любого возраста, которые умеют хорошо рисовать и обладают эстетическим вкусом.
2. Для работы желательно высшее образование, однако можно начать деятельность после окончания профильных курсов или школы дизайна.
3. Креативный дизайн – это возможность получить признание и добиться успехов на карьерном поприще.
4. Можно работать удаленно или совмещать частные заказы с основной деятельностью.
5. Знание иностранных языков открывает путь на международный рынок услуг.
6. Креативный дизайн сегодня находится на пике популярности, поэтому гарантирован стабильный доход и плотный поток заказов.
7. Многие компании щедро инвестируют в рекламу, особо не вмешиваясь в творческий процесс. Важен результат, поэтому креативный дизайнер получает большие возможности для творчества.

Минусы

1. Очень высокий уровень конкуренции.
2. Не каждый креативный дизайнер добивается успеха.
3. Синдром профессионального выгорания.
4. Хорошую вакансию может получить лишь тот креативный дизайнер, который имеет опыт и портфолио. Молодым специалистам поначалу приходится нарабатывать репутацию.

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

• владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
• знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
• владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
• понимание базовых принципов маркетинга;
• для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам

Логическое мышление

Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.

Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.

Внимательность

Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.

Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.