40+ лучших курсов по adobe illustrator

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

А что изучать дальше: мой личный список источников вдохновения

Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и Vimeo-каналов, которые помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы по иллюстрации на новый уровень.

ТОП-3 книги для коммерческих иллюстраторов

Натали Ратковски. Профессия иллюстратор

Эта книга о том, как художнику настроить радар иллюстратора, научиться видеть интересное в обыденном, верить в себя и свой талант и работать продуктивно. А также усилить свои иллюстрации с помощью оригинальной графической метафоры. Книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрированного текста. Подробнее о книге →

Гибкий ум. Как видеть вещи иначе и думать нестандартно

Этак книга понять процессы, которые происходят в нашей голове. Как устроен наш мозг, почему мы принимаем те или иные решения, как бороться со страхами и барьерами, как развить творческое мышление и начать придумывать интересные идеи. Эта книга научила меня смотреть своим мыслям в лицо и опережать страхи. Не бояться засучить рукава и делать, даже когда мысли о неудачах так и лезут в голову, а также находить идеи даже там, где их (казалось бы) нет. Подробнее о книге →

Феликс Шайнбергер. Рождение иллюстратора 

В этой книге собрано более двадцати действительно полезных шагов для начинающих иллюстраторов. 25 наиболее важных техник создания иллюстраций, которые помогут найти ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. Здесь вы найдете 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов (права и обязанности художника-иллюстратора). Подробнее о книге →

ТОП-3 Vimeo-канала для коммерческих иллюстраторов

BluBlu Studios — чтобы зажечься свежими креативными идеями, ребята специализируются на креативных видеороликах для популярных международных брендов, таких как Nike, Mcdonald’s, Oreo, Starbucks, Coca Cola. https://vimeo.com/blublustudios

Asavari Kumar — кинорежиссер и художник, экспериментирует с современными технологиями и с помощью дополненной реальности и анимации создает из иллюстраций целые миры. Среди ее клиентов: Slack, Adobe, YouTube, Google, Disney.  https://vimeo.com/asavarikumar

NiceType. Шрифт — важный элемент визуальной коммуникации, особенно в промо и рекламе. На этом ресурсе вы найдете множество примеров свободной творческой изобретательской работы со шрифтом в композициях. Тексты здесь нарисованы как динамичные изображения, но при этом так же прекрасно читаются, как и обычные буквы алфавита, набранные привычными начертаниями. https://vimeo.com/channels/nicetype

Портфолио и соцсети

— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.

При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом

Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.

— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.

Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.

Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.

— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.

Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.

Курс от компьютерной академии Шаг

Что вы получите в этом практикуме?

• Рассмотрите виды иллюстрации, а также методы поиска идей для их создания;
• Изучите пространство, основы цвета, стилизацию объектов;
• Научитесь рисовать персонажей, а также передавать их эмоции;
• Освоите традиционные техники рисования;
• Сможете создавать книжную, векторную и растровую иллюстрацию.

Как проходит обучение?

• Формат обучения – видеоуроки;
• Преподаватель будет проверять домашнюю работу и давать обратную связь.

Сколько стоит курс?

Стоимость обучения составляет 730 рублей. Можно оплатить обучение тремя платежами по 255 рублей в месяц.

Практика в книжной иллюстрации: книжка-картинка от идеи до воплощения

Вы познакомитесь с процессом создания книги по шагам: проработаете собственную историю с самых основ, выведете на сцену интересного и необычного героя, сами создадите сценарий, который помогает герою вырасти и стать лучше. Соберете макет книги, в деталях прорисуете несколько разворотов и обложку, чтобы ваша книжка могла выделиться на полке и полюбиться читателям с первой картинки. 

Узнаете, как усилить свои работы с помощью сторителлинга, научитесь выстраивать запоминающиеся истории и передавать их через иллюстрации, а также поймете как лучше представить ваш проект издательству и опубликовать его.

Автор курса: Мордякова Эя, более 7 лет работает в сфере иллюстрации — рисует книги для детей, комиксы, иллюстрирует статьи в интернет-изданиях и журналах, создает анимацию, игрушки, расписывает стены и работает над собственными книжными проектами.

Для кого: Курс рассчитан на тех, кто хочет освоить новое направление и начать работать с книжными издательствами. 

Объем курсов: 9 занятий, 1,5 месяца обучения

Стоимость: от 5500 руб

Фишка: Осваиваете полный процесс работы над книжкой-картинкой: создание сценария, макет, обложка, работа над иллюстрациями и подача проекта издательству.

Изучить курсы: https://azbooka-morsa.timepad.ru/event/1430915/   

Обязанности

Поскольку художник-иллюстратор как отдельная должность встречается достаточно редко, то и инструкция с должностными обязанностями зависит от деятельности организации и совмещения со смежными профессиями. В солидных компаниях, как правило, есть возможность нанять обширный штат сотрудников, где каждый будет выполнять только свою работу. В небольших организациях нужно быть готовым к дополнительным обязанностям. Если речь идет о фрилансе, то круг действий исполнителя целиком зависит от его компетентности.

Подобный список, характеризующий деятельность художника-иллюстратора, может включать следующие функции:

• создание и редактирование изображений в соответствии с полученными от заказчика (автора) данными о сроках выполнения, целевой аудитории, используемых материалах и прочих требованиях;
• разработка эскизов к текстам, а также вариантов оформления книг, журналов, рекламных буклетов;
• создание оригинальных персонажей, коллажей, схем, графиков;
• разработка макетов иллюстраций и текстовых блоков;
• подбор и обработка фотографий;
• использование редакторов для создания компьютерной графики;
• подготовка готовых и согласованных файлов к печати;
• принятие участия в разработке стилей оформления публикаций.

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Составьте план обучения

Теперь, когда вы собрали довольно много информации, важно не утонуть в ней. Составьте свой план обучения, иначе будете хаотично метаться от книги к сайту, от сайта к видео и соцсетям — и упустите что-то важное. Когда будете делать план, вам пригодятся программы курсов и университетов — посмотрите их в интернете

Вероятно, кое-что нужно будет изменить лично под вас. Чему-то вам придётся уделить больше внимания, а чему-то — меньше

Когда будете делать план, вам пригодятся программы курсов и университетов — посмотрите их в интернете. Вероятно, кое-что нужно будет изменить лично под вас. Чему-то вам придётся уделить больше внимания, а чему-то — меньше.

Планируйте не только что вслед за чем вы изучаете, но и когда вы это делаете. Наметьте себе сроки — будьте реалистичны! — и потом старайтесь их придерживаться.

Заложите время на отработку навыков: про дизайн нет смысла просто читать или смотреть видео, его нужно делать. Это же касается владения профессиональными программами.

Как стать иллюстратором

Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.

Натали Ротаковски предлагает свои работы:

• Разреши себе творить
• Профессия – иллюстратор
• Рисуй каждый день

Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:

• Сожги свое портфолио!
• Продай свое портфолио

О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:

• Рождение иллюстратора
• Скетчи без границ
• Акварельный скетчинг

Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.

Где учиться

Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.

Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.

Преимущества обучающих онлайн-программ:

1. Показывают, из чего состоит эта область деятельности изнутри.
2. Дают понять, куда и как двигаться дальше.
3. Рассказывают о секретах от опытных иллюстраторов.
4. Предоставляют концентрированное и быстрое обучение.
5. Нет привязки к месту, времени и срокам. Учитесь когда и где угодно.
6. Курсы стоят дешевле, чем обучение в университете.

Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:

• Профессия Коммерческий иллюстратор
• Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO
• Photoshop с нуля до PRO
• Скетчинг для дизайнеров
• Акварель. Основы живописи
• Академический рисунок: перспектива, голова, фигура
• Adobe Illustrator CC для начинающих
• Adobe Photoshop СС с нуля: обработка, ретушь и коллажи
• Иллюстрация для новичков
• Ботаническая иллюстрация
• Коммерческая иллюстрация
• Запредельная иллюстрация

С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.

Где работать: востребованность и перспективы

Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.

Области деятельности иллюстраторов:

Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:

• Behance,
• GoDesigner,
• 99designs,
• DesignCrowd,
• Illustrators.

Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:

• FL,
• Freelance,
• Weblancer.

Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.

Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Организация рабочего пространства

22. Распределение контента по слоям

Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены, и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.

23. Изучение рабочего пространства: необходимое

Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства». Это позволит вам с легкостью находить и использовать нужные элементы управления.

24. Расположение монтажных областей

В этом супер быстром видео-уроке от Дэнкси рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Это нужно знать, если вы хотите быть аккуратным, организованным, и максимально сосредоточенным на дизайне.

25. Работа с монтажными областями

В этом туториале объясняются функции монтажных областей Illustrator CC. Посмотрите три видео, и вы будете знать все о том, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.

26. Используйте горячие клавиши, чтобы ускорить рабочий процесс

Если вы не используете горячие клавиши, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список горячих клавиш Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого. А также, здесь вы найдете несколько полезных советов для использования кистей, сохранения и закрытия файла и параметров просмотра.

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по своему опыту, так и по опыту коллег могу сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно,обратится к этому человеку.

Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Я, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда вообще не использовала — даже не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения. Я просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте. То есть фактически мы работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца мне удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.

При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.

На мой взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Фото: Unsplash

Коммерческая иллюстрация: что это такое

Сразу хочу пояснить, в какой сфере требуются такие специалисты. В первую очередь, это сайтостроение, компьютерные игры, дизайн, 3D анимация и книгоиздательство. Во вторую, это рекламные проекты. За последние 5 лет профессия стремительно набрала обороты, и, естественно, из-за дефицита кадров спрос на таких специалистов значительно вырос. Те, кто сумел вовремя сориентироваться и перепрофилироваться в «художники», сейчас неплохо зарабатывают. Однако анализ рынка труда говорит о том, что специалистов катастрофически не хватает.

Уровень дохода коммерческого иллюстратора на HH.ru

Чтобы лучше понять, кто такой коммерческий иллюстратор, я решила проанализировать различные предложения о работе. Я уже третий год профессионально изучаю алгоритмы составления резюме для различных профессий и поэтому определить ключевые направления данной профессии не составило для меня особого труда. Как оказалось, в коммерческой анимации есть несколько векторов.

Художественная иллюстрация

Как правило, иллюстрация, это какая-то картинка с определенным смыслом. Если говорить о книгоиздательстве, то в этой области иллюстрации, это художественные образы, которые помогают читателю визуализировать прочитанное. В коммерции дело обстоит с точностью наоборот. Главная цель журнальных или рекламных иллюстраций вызвать определенные эмоции, настроить подсознание читателя на определенный алгоритм последовательных действий.   

Дизайнерское иллюстрирование

Помимо красочных изображений иллюстраторы нередко занимаются созданием различных чертежей и схем. Это не только технические проекты

Например, в сфере дизайна последовательное построение схем является важно частью процесса создания готового объекта. Именно в этом направлении наблюдается максимальная востребованность в специалистах, которые умеют визуализировать задуманные проекты

Умеют схематично изобразить нужную конструкцию в различных ракурсах.

Векторное иллюстрирование

Умение работать с векторной и растровой графикой, это золотое дно для специалиста. Создание универсальных цифровых изображений значительно расширяет горизонты востребованности, потому что в таких картинках нуждаются рекламщики, фотографы, модельеры, дизайнеры, принтшопы.

Востребованность в изображениях, которые можно увеличить до больших размеров без потери фотореалистичности, огромна. Векторные и растровые иллюстраторы работают над проработкой светотеней, текстуры, продумывают мельчайшие детали форматирования.

Анимационное иллюстрирование

Анимация, это последовательность изображений с определенным смыслом. В современном бизнесе такие продукты очень востребованы, так как позволяют делать визуализацию товара или объекта более яркой. Цифровые картинки с движением активно используются в рекламной сфере, соответственно приносят хороший доход своим создателям.  

Как обучиться профессии

Один из самых популярных вопросов: как стать иллюстратором, стоит ли учиться в художественной школе или вузе. Многие интересуются, какое образование выбрать и есть ли разница между классическим колледжем и онлайн-курсами.

Я считаю, что образование — это хорошо, но оно может и навредить

К выбору обучения нужно подходить осторожно. Например, в русской художественной школе чаще всего преподают реализм, но в современном мире он не актуален — сейчас востребованы иллюстраторы с собственным стилем и видением действительности

Реализм им не поможет, а лишь создаст трудности. Если у начинающего иллюстратора уже есть за спиной художественная школа, то это хорошо, но если ее нет, то переживать не стоит — этот факт не помешает найти клиентов.

Вузы

Можно пойти учиться на иллюстратора в вуз, если у вас есть время, желание и возможность. Лично я пошла этим путем и закончила один из лучших мировых вузов в сфере искусства — Central Saint Martins College of Arts and Design. Это дает хорошую базу знаний, практический опыт, а также заставляет выйти из зоны комфорта. 

Но это все равно не гарантирует успеха в профессии — об этом мало кто говорит, но тем не менее это так. Если же времени нет, то войти в профессию иллюстратора можно и без высшего образования, потому что она творческая и субъективная. 

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы заслуженно получили широкое распространение: их можно проходить в удобное время из любой точки планеты. Существует множество курсов, среди которых обязательно найдется тот, который соответствует запросу: можно повысить квалификацию, изучить определенное художественное направление, прослушать лекции интересного специалиста. 

После семи лет преподавания иллюстрации в Кембридже я тоже запустила курс по иллюстрации, который проходит в онлайн-формате. Кстати, его прошла иллюстратор Екатерина Анфилова, которая после курса получила контракт с агентством Bright.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн. Среди учебных заведений можно выделить:

• МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
• ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
• Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием

Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось

Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы

Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

• Illustrator.
• Photoshop.
• CorelDRAW.

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что

Но даже здесь важно соблюдение сроков

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Услышав слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Следуйте вашему плану

Это самое сложное, но постарайтесь заниматься регулярно — в то время, которое вы запланировали.

Однако все мы ошибаемся, когда строим планы, поэтому будьте и гибки тоже. Вы не на переправе, и лошадей менять можно. Если стало понятно, что вам нужно больше времени, — добавьте его или перераспределите. Если какие-то книги или курсы оказались неудачными — замените их на другие. Но, сделав это, вновь придерживайтесь плана — уже нового.

Постарайтесь не делать долгие перерывы в занятиях: пока вы новичок, незакреплённые навыки быстро теряются. И тогда вы не только не развиваетесь, но даже идёте вспять.

Что должен уметь профессиональный иллюстратор

Для того чтобы выделиться среди конкурентов и быстро стать продаваемым, алгоритм вашей работы должен строиться на следующих организационных моментах:

1. Умение быстро создавать нужные иллюстрации в соответствии с требованиями заказчика.
2. Оперативно работать с эскизами, на которые, как правило, уходит довольно много времени.
3. Всегда соблюдать сроки исполнения заказа, делить работу на этапы.
4. С целью оптимизации рабочего процесса предоставлять заказчику несколько предварительных вариантов.
5. Уметь вносить изменения на любом этапе работ.

И еще раз повторюсь. Вы обязательно должны создать свой стиль. Без этого вы будете просто незаметны. Естественно, есть множество иллюстраторов, которые просто копируют чужие работы, а затем корректируют под нужды заказчика. Не спорю, так тоже можно работать. Но мы же говорим о том, как стать дорогим и востребованным иллюстратором, а не статистическим исполнителем рутинной работы.   

На этапе профессионального взросления, может быть, такая работа и будет полезна. Выполняя различные недорогие заказы, вы совершенствуете свой навык, нарабатываете портфолио, формируете клиентскую базу. Прохождение этой ступени неизбежно в любой профессии. Однако не затягивайте этот процесс. Если вы, как и многие, решили начать поиск заказов через биржу, то задерживаться в нижней категории более полугода не стоит. Не бойтесь повышать свою ставку. Заказчики, которые уже знакомы с вашими работами, согласятся с вами сотрудничать и по более высокой цене.

Умение адекватно оценить стоимость своих услуг – это тоже навык, без которого немыслима удаленная работа.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Необходимое образование и способы получить профессию

Даже уже состоявшиеся специалисты расходятся во мнении, так ли уж необходимо высшее образование для того, чтобы стать художником-иллюстратором.

Некоторые считают, что для этого достаточно иметь талант и любовь к своему делу. Однако выучиться необходимо. И сделать это можно 3 способами, которые не исключают друг друга, а наоборот, дополняют и могут сочетаться между собой.

Вузы

Главное достоинство обучения в высших учебных заведениях – это возможность получить глубокие теоретические знания и попробовать себя на практике под руководством профессиональных педагогов, а по окончании учебы стать готовым дипломированным специалистом.

Получить высшее образование по специальностям «Изобразительное искусство» и «Дизайн» можно в таких вузах, как:

• Арт-академия современного искусства им. Сальвадора Дали, ААСИ (г. Киев);
• Закарпатская академия искусств, ЗАИ (г. Ужгород);
• Киевская государственная академия декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука, КГАДПИиД (г. Киев);
• Львовская национальная академия искусств, ЛНАИ (г. Львов);
• Харьковская государственная академия дизайна и искусств, ХГАДИ (г. Харьков);
• Хмельницкий национальный университет, ХНУ (г. Хмельницкий).

Курсы

Стать художником-иллюстратором можно, если пройти курсы по направлениям – живопись и рисунок, компьютерная графика и графический дизайн, Digital Art.

На обучающих курсах можно с нуля освоить такие программы, как Photoshop, Illustrator, научиться работать с анимацией и 3D-графикой. Есть такие курсы в Киеве, Днепре, Одессе, Харькове, Кривом Роге, Николаеве или других крупных (и не только) городах Украины.

Главное их преимущество – это практическое обучение, теории дается лишь необходимый минимум.

Самообразование

Самым дешевым и доступным в финансовом плане способом обучения всегда было самообразование. В случае с профессией иллюстратора сначала лучше иметь хотя бы некоторые навыки рисования. Постигать теорию и нарабатывать практику можно по открытым онлайн-урокам и мастер-классам, доступным в интернете.

Не стоит пренебрегать и специальной обучающей литературой. Учебники по изобразительному искусству найти нетрудно.

Главное – запастись терпением и призвать на помощь самодисциплину. При достаточном усердии можно не только освоить профессию практически с нуля, но и стать одним из лучших ее представителей.