Как стат актрисой

Какие навыки нужны актрисе

Чтобы продвинуться для высот в этой профессии, требуется немало важных навыков: 

1. Творческое мышление 

1. Обаяние и харизма 

1. Умение подать себя 

1. Хорошая память 

1. Ораторские способности 

1. Стрессоустойчивость 

1. Музыкальные и хореографические данные 

Это лишь маленькая часть, с которой должен справляться актер.

Такая ситуация возникала ни раз со многими актерами. Елена Образцова рассказывала, что в одном из спектаклей «Кармен» с ней играл безумно красивый напарник, из-за которого она забыла текст своей песни. Актрисе пришлось петь придуманную на ходу чушь, а остальным актерам сдерживаться от смеха. 

Отношение к национальности

Америка как страна-центр этнокультурного многообразия относится одинаково к людям всех национальностей. Американский кинематограф не считает негативным аспектом то, что актриса имеет другую страну происхождения. Стать главной героиней в фильме однозначно может и русская девушка.

Поначалу диапазон предлагаемых ролей узок из-за устоявшегося голливудского стандарта насчёт людей из России, но после подтверждения своего профессионализма на съёмочной площадке качество ролей русской актрисы видоизменяется.

Чтобы стать востребованной в Голливуде, нужно доказать собственные талант, мастерство и одержимость киноискусством.

Немногим нашим соотечественницам удалось закрепиться в голливудской среде. Высочайшая конкуренция среди актрис не даёт никому возможности отдохнуть и насладиться успехом. Голливуд ценит трудолюбивых и целеустремлённых.

Как поступать в театральный вуз

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл по ЕГЭ, необходимо подготовиться к ДВИ. Это творческое испытание, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты. Бо́льшая часть успеха при поступлении зависит от этого этапа. Поразить жюри достаточно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть. 

Желательно начинать готовиться заранее, сразу как только приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный кружок или студию. Если вы хотите покорить эстраду, начните заниматься вокалом с преподавателем, учитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения этого этапа. Вид ДВИ зависит от факультета, на который вы хотите поступать.  

В качестве творческого испытания могут быть:

• Чтение монолога, стиха, басни 
• Актерское мастерство 
• Исполнение песни 
• Танец 

Пример творческого испытания в Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ):

https://vk.com/video_ext.php

Многие стараются произвести впечатление на комиссию и совершают следующие ошибки при поступлении в театральный институт: 

1. Попытка произвести «правильное» впечатление. Среди студентов и абитуентов ходят разные сплетни о том, как понравится приёмной комиссии – внешность, образы, манеры. И абитуриенты стараются выглядеть как можно оригинальнее доходя до эпатажа. Это самая распространенная ошибка. На просмотрах недостаточно (и не нужно) запомниться розовыми волосами, надо показать свой талант и умение вжиться в образ. 
2. Неправильно выбранный образ. Если вам 19 лет и вы выбираете себе образ умудренного старика, то это будет ошибкой. Лучше всего выбирать себе героя одного с вами возраста и пола, для перевоплощения вам не потребуется прилагать много усилий, и у вас будет больше шансов успешно пройти это испытание. 
3. Не успеть вжиться в роль. Многие пытаются отыграть определенного героя и «задавить» эмоциями, которые они на самом деле не испытывают. Попробуйте представить, как бы вы действовали на месте героя, какие бы эмоции испытывали.  
4. Выбирать учебное заведение, а не мастера. Если вы хотите стать профессионалом своего дела, то в первую очередь определите, какой наставник вам ближе по духу – своим творчеством, опытом и просто по-человечески. Решите для себя, какой мастер лучше всего сможет раскрыть ваш талант. 
5. Отказаться от мечты. Да, поступить в заветный театральный вуз – это непростая задача. Для этого нужно очень много работать. Но не нужно настраиваться на провал изначально. Просто делайте все, что в ваших силах, а остальное в любом случае от вас не зависит, поэтому и переживать лишний раз не стоит. Можно пробовать еще и еще. Многие известные актеры поступили в театральное училище не с первого раза. 

Еще больше информации об ошибках при поступлении вы сможете узнать из этого видео:

Как увеличить свои шансы попасть в театральный вуз? Как мы уже говорили, начинайте готовиться заранее: 

• Много репетировать. Актерский труд – это тяжелая работа и часы репетиций с небольшими перерывами. 
• Воспитывать в себе харизму. Заурядные личности никому не интересны, учитесь раскрывать все грани своей личности. 
• Читать много художественной литературы. Классика поможет вам прочувствовать героев тех времен. 
• В интернете много роликов по актерскому мастерству. Подпишитесь на каналы и узнавайте что-нибудь новое каждый день.  
• Ходите в театры и перенимайте опыт профессиональных актеров. Это пригодится вам при поступлении. 
• Подпишитесь на группу вашего любимого театрального вуза ВКонтакте, следите за новостями, там тоже можно узнать много полезного. 

Выпускник МХАТа Безруков Сергей Витальевич в роли Есенина

Кто такой актёр?

Актер (от фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; женский род — актриса) — это профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и  интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Как стать актером ребенку: важные советы

Для того чтобы стать актером ребенку, есть несколько золотых правил:

• Работайте над актерским мастерством. Эти навыки можно оттачивать как на театральных кружках, так и самостоятельно по видео-урокам и книгам. Но актер живет исключительно с одобрения социума. Поэтому ждать чуда или «той самой роли» не стоит. Проситесь в школьные спектакли, стучитесь в двери театральных студий, заводите социальные сети и канал на Ютубе. Развивайтесь и показывайте навыки окружающим, при этом, не забывая о здоровой реакции на критику;
• Дикция – обязательное условие для хорошего актера. Тренируйтесь максимально часто, вырабатывайте разные интонации, скорость речи;
• Внешность – не обязательный фактор. Актеры требуются абсолютно разные. А поэтому вместо «перекраивания» себя лучше займитесь самосовершенствованием. Для примера: перекрашивать волосы тысячу раз глупо и бессмысленно, а вот заняться спортом и подтянуть фигуру – всегда плюс очко в вашу пользу;
• Расширяйте кругозор. Смотря сериалы по телевизору, вы не сможете расширить кругозор, а вот научившись плавать, кататься на лошадях, фехтовать и жонглировать – отличные навыки, по которым могут рискнуть и взять именно вас, как перспективного новичка;
• Неуверенность – качество, не присущее настоящему актеру нашего поколения. Вы должны уметь играть эту эмоцию, но никогда не погружаться в нее. Стучитесь во все двери, участвуйте в кастингах, снимайте свои видео и так далее;
• Искренность – важнейший момент в актере, который «цепляет» зрителя с первого мгновения. Вы не должны играть роль, вы должны быть собой в данной роли. Помните об этом всегда и везде. Умение чувствовать персонаж – важнейший фактор, который стоит освоить начинающему актеру;
• Самостоятельность – это не пустой звук для настоящего актера. Взрослеть придется рано, так как родители не могут быть абсолютно всегда и везде. Научитесь разбираться в элементарных вопросах, коммуникабельности со взрослыми людьми, а также умением отвечать за свои поступки. Организованность и сосредоточенность также можно отнести к этому пункту;
• Умение учить большие тексты на память. И как бы вы себя не убеждали в обратном – актер учит много, а потом еще столько же. Поэтому чем больше вы учите стихов и прозы наизусть – тем больше шансов показать себя профессионалом на кастинге;
• Терпение и выносливость. Именно эти качества требуются новичку-актеру, как ничто иное. Помните, вас будут критиковать, делать замечания и давать множество советов. Учитесь «фильтровать» критику и отличать конструктивные замечания от едких колкостей. Конструктивная критика позволяет совершенствоваться и улучшать работу. А едкие колкости лишь подрывают самооценку.

В какие вузы поступать на актера и режиссера

В 2021 лучшими в нашей стране по праву считаются театральные вузы Москвы и Санкт-Петербурга:

• ВГИК имени С. Герасимова;
• Высшее театральное училище имени М. Щепкина;
• ГИТИС;
• высшая школа МХАТ;
• Театральный институт имени Б. Щукина; 
• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения;
• РГИСИ;
• Санкт-Петербургский государственный университет.

Сюда приезжают поступать будущие актеры со всех уголков нашей страны. Конкурсы в этих учебных заведениях огромные, а поступить достаточно сложно. Альтернативой могут стать региональные актерские вузы, пусть не такие известные, но с меньшим числом претендентов на одно бюджетное место.

Как стать актером кино

Актером кино стать тяжело, но вполне реально. Для этого нужно в первую очередь поступить в специальное училище, а лучше театральный вуз. Это самое сложное, так как стать актером стремятся многие, поэтому и конкуренция соответствующая. Конечно, может так случиться, что какой-нибудь режиссер или продюсер случайным образом заметит Вас на улице и пригласит сниматься в кино, но это скорее исключение из правил. Поэтому рассчитывать нужно только на себя и на свое умение. 

Причем для актера необходима не только внешность, но и образованность, умение двигаться, петь и танцевать. Не помешает пройти и курсы актерского мастерства. В свободное время можно посмотреть обучающие видеоуроки в интернете, чтобы потренироваться в домашних условиях. Но первостепенное условие – это наличие таланта.

Куда поступить учиться, чтобы стать актером

Где учат на актера — этот вопрос очень интересует абитуриентов. Сегодня во многих вузах, как дань времени и результат востребованности, открыты курсы актерского мастерства. Но самыми востребованными были и остаются те, которые работают многие десятилетия и где начинали свой творческий путь многие легендарные актеры. Эти вузы получают финансирование от государства и есть бюджетные места. 

• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова
• Театральный институт им. Бориса Щукина (знаменитая Щука) при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова
• Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина (известное как Щепка) при Государственном академическом Малом театре России
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
• Российский университет театрального искусства – ГИТИС
• Российская государственная специализированная академия искусств
• Московский городской педагогический университет

Этапы поступления  в театральный вуз

Чтобы получить актерское образование надо, прежде всего хорошо сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе — это первый этап отбора.

На втором этапе надо пройти внутреннее испытание в виде собеседования, где могут спрашивать о ваших мотивах стать актером, в каких ролях вы себя видите, какие герои вам близки по духу, попросить рассказать о себе и т.д. Цель этого испытания раскрыть не только образовательный и культурологический уровни абитуриента, но и его нравственные и этические стороны.

На третьем, заключительном этапе, вас ожидают самые важные творческие испытания, которые и решат вашу судьбу. Они состоят из трех отдельных экзаменов.

Речь

Для этого испытания абитуриент должен подготовить стихотворение, басню или отрывок из прозы. Это дает возможность проверить вашу дикцию, голос, интонацию, способность передать настроение и эмоции. 

Актерское мастерство

Чтобы пройти это испытание необходимо придумать и поставить этюд, можно привлекать других участников (2-3 человека). Тема — свободная, берите сцены из известных произведений или придумывайте свои, здесь главное — проявить себя и не оставить равнодушными экзаменаторов.

Танцы и вокал

Номера (танцевальные и вокальные) надо готовить заранее. Из практики, советуем выбирать песни в стиле романса, где хорошо можно продемонстрировать широту диапазона и модуляции голоса.

После поступления счастливчиков ждет несколько лет увлекательной жизни и интересной учебы. Помимо актерского мастерства, сценической речи и движений, искусства танца, вам надо будет изучать историю искусства, историю театра, кино и литературы, а также общие дисциплины — философию, экономику, основы права и др.

Поступить в театральный вуз сложно — требования и конкурс очень высокие. Конечно, это относится к столичным учебным заведения, в региональные поступить намного проще. Но исторически так сложилось, что, практически все, великие актеры театра и кино обучаличь в Москве или Питере. Здесь же находятся и студии, где снимают фильмы, и известные во всем мире театры. После окончания учебы в региональных вузах, выпускники чаще всего идут работать аниматорами или ведущими мероприятий, тогда как у столичных намного больше шансов получить роль в театре или кино. 

Легендарный преподаватель актерского мастерства из Лос-Анджелеса Мишель Даннер (в списке ее учеников такие знаменитости, как Кристиан Слэйтер, Сальма Хайек, Джерард Батлер, Сет Макфарлейн, Пенелопа Крус, Крис Рок, Габриэль Юнион и Зуи Дешанель) на вопрос о том можно ли любого желающего обучить актерскому мастерству или все-таки талант играет решающую роль — ответила:

Требуемые профессиональные навыки и знания

• Общий артистизм и умение вживаться в разноплановые образы,
• Знание особенностей восприятия ролей в разных жанрах,
• Способность самостоятельно создавать достоверные образы по их текстовому описанию в сценарии,
• Знание общей психологии с целью достоверной передачи чувств и эмоций на сцене,
• Отсутствие страха перед зрителями, камерой, сценой,
• Владение базовыми музыкально-хореографическими навыками,
• Идеальная артикуляция,
• Любовь к литературе,
• Развитый художественный и эстетический вкус, чувство ритма и гармонии,
• Наличие обаяния и харизмы, умение увлечь зрителя своей игрой, заставить сопереживать,
• Стремление к постоянному росту и профессиональному самосовершенствованию.

Экзамены для поступления

Чтобы поступить в институт на факультет актерского мастерства, достаточно сдать всего два единых государственных экзамена: русский и литературу. Но это лишь 1 этап. В каждом вузе есть своя творческая программа, которая сдается в самом заведении. 

1. Речь 

1. Вокал 

1. Танец 

1. Актерское мастерство 

1. Собеседование 

Речь

Для подготовки к этому этапу абитуриенту надо подготовить стихотворение или отрывок из пьесы (желательно, несколько вариантов) и зачитать перед приемной комиссией. Почему стоит выучить несколько разных фрагментов? Преподавателю может не понравиться выбранное произведение, и тогда он попросит прочитать что-нибудь другое. Этот этап показывает способность абитуриента подать материал и проверяет дикцию и голос поступающего. 

Вокал и хореография

Абитуриент должен заранее подготовить танцевальный и вокальный номер. Опыт многих поступающих показывает, что комиссия скептически относится к современным постановкам, поэтому лучше выбрать для поступления репертуар из старых известных романсов или советских фильмов. 

Актерское мастерство

Обычно, это этюд из известного произведение или просто зарисовка из жизни. В нем принимают участие группа из 2-3 человек. Этот этап раскрывает ваш актерский потенциал и показывает, какими данными обладает абитуриент. 

Собеседование (коллоквиум)

На этом этапе комиссия задает абитуриенту различные вопросы, например: 

К сожалению, подготовиться заранее не удастся, но преподаватели проверяют эрудицию поступающих и задают дополнительные общеобразовательные вопросы.

Три главных принципа при выборе ВУЗа

После того, как выбор сделан, и решение посвятить свою жизнь искусству принято, необходимо тщательно подойти к выбору университета. В числе первых, всегда будут те ВУЗы, которые все знают. Только вот попасть туда, на практике очень сложно. Поэтому стоит прислушаться к трем главным правилам выбора успешного университета.

1. Выбирать ВУЗ или училище необходимо по факультету, необходимой специальности и конкурсу.
2. Как и в любых других вузах России здесь есть два варианта обучения – бюджетный и платный, а еще государственная и негосударственная форма самого учебного заведения. Оба варианта подходят для студентов, но в первом — качество образования все-таки немного лучше, а вероятность получить хорошую работу после их окончания – выше.
3. Конкурс на место в столичных ВУЗах большой. Поступить туда намного сложнее, чем в другие университеты.

Важно: при поступлении, стоит подавать документы не только в московские, но и в другие, региональные институты. В этом случае появляется больше шансов получить бюджетное место

Екатеринбургский государственный театральный институт

ЕГТИ – единственный театральный вуз на Урале. Возник в годы Второй мировой войны стараниями эвакуированных в Свердловск педагогов и актёров. На этой базе после окончания войны было создано театральное училище, получившее в 1985 г. статус института.

ЕГТИ готовит специалистов по нескольким направлениям: актёры драматического театра и кино, актёры кукольного театра, режиссёры, концертмейстеры, искусствоведы, литературные работники. В своё время этот театральный вуз окончили В. Мотыль (режиссёр фильма «Белое солнце пустыни»), В. Логинов (главный герой сериала «Счастливы вместе», действие которого происходит в Екатеринбурге), народный артист России В. Ильин и др.

Вся информация о вузе собрана на сайте.

С чего начать?

Для того чтобы стать успешным актером, в первую очередь следует наметить план действий, он предполагает несколько базовых шагов. Вам необходимо:

• подготовить портфолио и заполнить актерскую анкету-презентацию;
• попасть в базу известных актёрских агентств;
• поддерживать свое тело в хорошей физической форме;
• совершенствовать актёрские навыки — разучить монологи разной тематики и разного эмоционального уровня, если вы хотите работать в США, то будет не лишним тренироваться прочтению на иностранном языке;
• участвовать в актерских мастер-классах и других мероприятиях, направленных на профессиональное саморазвитие;
• общаться с людьми творческих специальностей или теми актерами, которые уже сделали свои уверенные шаги в кинематографе;
• посещать встречи с режиссерами и сценаристами, семинары внутри актерской среды;
• участвовать в открытых кастингах на роли в кинофильмах, рекламных съемках и телевизионных программах;
• сниматься в массовке.

Помните, для того чтобы начать актерскую карьеру, юноша или девушка обязательно должны обладать определенными данными, актуальными для этой профессии.

• Внешность. Совсем не обязательно поражать окружающих своей красотой — хорошая фигура или совершенные черты лица не столь важны для актера. Гораздо актуальнее природное обаяние и шарм, людям должно быть приятно смотреть на вас. В наши дни многие девушки ради получения ролей в кино проходят через одну или даже несколько пластических операций. Они наивно полагают, что сходство со звездой принесет им успех. Но это далеко не всегда работает — в любом случае лучше оставаться самой собой, клоны никому не нужны.
• Харизма — это совокупность качеств, включающая внешнюю привлекательность, шарм, ненавязчивую сексуальность и, конечно же, интеллект, умение вести за собой. Харизматичные люди завораживают и зачастую становятся объектами повышенного внимания. Для того чтобы развивать в себе эти качества, необходимо «примерять на себя» самые разноплановые образы — драматические, комедийные или даже роли таких жанров, как триллер и ужасы.
• Упорство. Любой начинающий артист должен четко осознавать, что сразу ничего не бывает. Для того чтобы получить хорошую роль, возможно, придется потратить несколько лет, поэтому лишь человек с твердой волей и несгибаемым характером сможет выдержать все нагрузки и преодолеть встречающиеся на пути преграды.
• Контактность. Это одно из основных качеств актера, если вам уже 12, 14, 15 лет, а вы все еще стесняетесь общаться, то это необходимо исправлять и как можно скорее. Стеснительному человеку будет довольно сложно в актерской среде. Коммуникабельность нужна для того, чтобы заводить нужные знакомства, общаться с востребованными режиссерами и сценаристами, презентовать себя на прослушиваниях и кастингах. Чтобы развить в себе все эти качества, следует посещать ораторские курсы либо постоянно вступать в диалог с незнакомыми людьми.
• Четкая речь. Хорошая дикция и поставленная речь является основой основ актерской профессии. Чтобы попасть в кино, нужно уметь четко излагать, внятно формулировать мысли и иметь хорошее произношение.
• Выразительная мимика. Это позволит начинающему артисту лучше продемонстрировать того героя, которого он изображает. Над мимикой следует постоянно работать и совершенствовать ее.
• Хорошая память. Сложно переоценить значимость хорошей памяти для актера, так как роли нужно знать наизусть, причем, скорее всего, учить придется много и быстро. Поэтому всем, мечтающим овладеть профессией, следует постоянно работать над тренировкой памяти.
• Позитивный взгляд на жизнь. Не секрет, что с оптимистичным настроем преодолевать препятствия, решать поставленные перед собой задачи и идти к цели намного легче.

Это минимум необходимых навыков, которые нужно развивать всем тем, кто твердо решил получить профессию актера. Ну а если вы намерены покорить Голливуд, то к этому набору качеств нужно добавить еще совершенное владение английским языком.

2Трезво оцените свои данные

Фото: Enrico Carcasci

Решите, готовы ли вы работать над собой, чтобы устранить недостатки.

Внешность, вопреки распространенному заблуждению, далеко не главное в профессии актера. Разные роли требуют разных типажей, вовсе не обязательно иметь идеальное лицо и фигуру, чтобы стать мировой звездой. В конце концов, театр и кино — лишь отражение окружающей действительности, а в реальности по улицам ходят далеко не фотомодели.

Харизма — гораздо важнее внешности

Не все от природы умеют притягивать к себе внимание зрителя, но это качество можно развить со временем.

Целеустремленность — вы должны уметь ставить цели и последовательно их достигать. Неудачи, простои, безденежье и разочарование — неизбежные спутники нестабильной актерской профессии

Нужно иметь сильный характер и стойко противостоять всем стрессам, потому что черные полосы непременно сменяются белыми и выигрывает только тот, кто сможет не пасть духом и «выстрелить» в нужный момент.

Адекватность восприятия критики — немаловажный фактор. Вас будут критиковать, ругать, порой достаточно грубо. Помните, что актер — это инструмент в руках режиссера, его точка зрения должна стать вашей по первому требованию. Любую критику нужно обращать в свою пользу и старательно учиться на своих и чужих ошибках. Высокое самомнение и хрупкая самооценка — самые вредные вещи для творческого человека.

Терпение — одно из важнейших качеств, требующихся в профессии. Гримирование, костюмирование, репетиции, десятки одинаковых дублей — это суровая реальность актерской работы. Вы должны быть готовы проводить целые сутки на работе, не теряя концентрации.

Лабильность. Хорошие артисты — это люди читающие, интересующиеся, обладающие подвижной психикой, постоянно пытающиеся выйти из зоны комфорта и всегда готовые открывать для себя что-то новое.