Виды дизайна. идеи дизайна. стили дизайна

Flat дизайн

Данному стилю посвящен отдельный пост на моем блоге и вполне заслуженно. Именно Flat стал новатором, разрушившим господство градиентов и теней в web-дизайне. Если кратко, то ему характерны следующие черты:

• Двумерная графика.
• Интуитивно-понятный интерфейс
• Акцент на типографике
• Сочные, сочетающиеся цвета.

Впервые данный стиль был представлен Apple в 2012 году для операционной системы Ios и стал фаворитом среди дизайнеров, уставших от реализма. С тех пор он претерпел много изменений, но остается популярным и по сей день.

Flat отлично подходит для проектов, где на первом плане стоит удобство интерфейса и систематизация информации. Различные бизнес-приложения, социальные сети, чаты, сайты для сбора информации, банковский сектор и многое другое.

Данный стиль удобен тем, что в нем используется векторная графика. Это дает ряд преимуществ:

1. Быстрота загрузки такого приложения или сайта (векторная графика весит меньше, чем качественный растр)
2. Экономия на разработке, так как не нужно сохранять изображения под расширения разных устройств. Достаточно сохранить их в формате SVG.

«Keep it simple, stupid» — принцип проектирования KISS, утверждает, что большинство систем работают лучше всего, если они остаются простыми, а не усложняются. Был впервые сформулирован специалистами ВМС США, но получил свое распространение в анимационных фильмах и дизайне.

Перспективы и карьерный рост

Способов заработка в дизайнерском направлении несколько. Первый — можно стать фрилансером и работать на самого себя. В этом случае можно самостоятельно отбирать заказы в зависимости от уровня оплаты и сроков выполнения. А можно устроиться в штат дизайнерского бюро или крупной проектной компании и работать в команде — в этом случае всегда имеется возможность карьерного роста и, соответственно, повышения зарплаты.

Начинающие дизайнеры обычно устраиваются в маленькие студии на небольшую должность. Как правило, перспектив карьеры там нет, но и работу в них можно использовать только как старт для составления портфолио и отработки навыков, полученных в ходе обучения. Гораздо лучше перспективы у тех, кто получил образование в престижном зарубежном ВУЗе — это сразу открывает дорогу на международную арену.

В любом случае добиться хорошего положения и стабильно высокого заработка сможет только тот дизайнер, который отличается трудолюбием и постоянным самообучением.

Исторические сведения

Первые специалисты в области промышленных технологий и дизайна появились на территории Великобритании в XIII веке. В то время активно развивалось производство тканей. Что касается самого определения художественного оформления, то оно было впервые упомянуто в 1919 году. Основателем школы был немецкий архитектор.

По-настоящему развиваться индустриальный дизайн начал во второй половине XX века, когда в США организовали специальную коллегию, члены которые сформировали четкое определение данному направлению. По их убеждению, это творческая деятельность, преследующая цель улучшения внешних данных производимых объектов.

Какими бывают современные стили?

Стили интерьера подразделяют на 3 основные категории:

• классический;
• современный;
• этнический.

6
фото

Описание каждой категории состоит из множества стилей, которые ей соответствуют, и список этот весьма разнообразен.

Рассмотрим варианты, которые относятся к современным направлениям.

Стиль минимализм

Его считают фундаментом, на котором базируются остальные современные направления. Для этого стиля характерна светлая тонировка стен, а пол отделывают паркетной доской или ламинатом. Потолок ровный, освещение осуществляется за счет настенных ламп или напольных торшеров. Мебель используют с прямыми контурами, декоративные элементы на ней отсутствуют. Плавность линий внесена в интерьер с помощью мягкой мебели. В помещении не применяют аксессуары – каждая вещь должна иметь функциональную нагрузку

6
фото

Стиль индустриальный

Подразумевает использование просторных помещений с высоким уровнем потолка. Отделка на стенах и потолках отсутствует или выполняется из натуральных материалов грубой фактуры. На полу используют древесную доску или плитку. Шторы заменяют на рольставни или жалюзи. В качестве мебели может быть использован инструментальный стеллаж, а полки заменит многоступенчатая лестница-стремянка. Украшением комнаты может стать любая техническая деталь – старый автомобильный диск станет основой для столешницы, а отслужившие свой век шестеренки – настенным панно.

6
фото

Стиль ар-деко

Базисом направления является богемность. Появился стиль в послевоенное время, когда у людей было неутомимое желание красоты и интереса к новому. Отличительными чертами ар-деко являются потолки из нескольких уровней, геометрические орнаменты, а также применение экзотики в виде медвежьей шкуры, мебели с отделкой из кожи крокодила, инкрустации предметов слоновой костью и т. д. Характерно применение добротных и дорогих тканей, изобилие светильников, обрамление зеркал в виде диска с лучами. Эпоха индустриализма подчеркивается с помощью нержавеющей стали, элементов из алюминия, цветного стекла. Для пола используют паркет, плитку, а стены окрашивают в яркие тона или оклеивают обоями, которые имеют геометрические рисунки.

6
фото

Стиль гранж

Выделяется своей скромной и лаконичной обустроенностью. Иногда такое помещение выглядит как «гаражный» вариант. Для его воссоздания потребуется просторное помещение с потолками из бетона или деревянных перегородок. Стены и потолок оставляют в первозданном виде либо делают обшивку деревянными досками. Натуральный внешний вид придает помещению определенный шарм, который достигается применением природных материалов – камня, древесины, стекла. Ткани мало применяются для декора, и если они присутствуют, то это простые льняные фактуры или рогожка. Мебель выбирают качественную и дорогую, подобная элегантность выглядит привлекательно в столь суровых условиях. Аксессуарами служат декоративные статуэтки из дерева, кованые обрамления для зеркал, плакат в стиле ретро на стене, лампы простой конструкции, расположенные на стенах или спускающиеся с потолка.

6
фото

Стиль лофт

Относится к варианту гламура в промышленном исполнении. Для воссоздания атмосферы старого чердака выбирают бывшие промышленные помещения. Сочетание бетонных балок, узких лестниц из металла, коробов вентиляции, труб – создает единый облик вместе с современной мебелью. Характерной чертой является отсутствие перегородок, разделяющих пространство на зоны. Стены помещения оставляют без отделки – это грубая старая кирпичная кладка или бетонная поверхность. Пол может быть цементным, деревянным или выложен плиткой. Делителем пространства на зоны для отдыха и рабочего назначения является определенная расстановка мебели. В качестве декора используют старые винные бочки, деревянные паллеты, ящики.

6
фото

Современный стиль в дизайне интерьера формировался за последние 70-100 лет, сочетая в себе веяния различных направлений. Сегодня современный дизайн представляет собой прием, с помощью которого можно создать эффектное и удобное для жизни пространство.

Как появилось дизайн-мышление

Впервые термин Design Thinking озвучили в 1968 году в книге «Наука об искусственном». Его использовал профессор Стэнфордского университета Джон Арнольд в своей книге Creative Engineering. Спустя десять лет обладатель Нобелевской премии Герберт Саймон написал книгу The Sciences of the Artificial, в которой сформулировал основные принципы подхода. На протяжении следующих десятилетий дизайн-мышление все плотнее входило в разные сферы жизни и бизнеса.

Позже сообщество экспертов CareerFoundry выделили четыре основных правила дизайн-мышления: человечность, неопределенность, редизайн и осязаемость.

1. Правило человечности. Независимо от контекста, любая деятельность в итоге носит социальный характер. Инновации должны быть ориентированы на людей.
2. Правило неопределенности. Чтобы взглянуть на вещи по-новому, нужно экспериментировать, выходя за границы собственных знаний и способностей.
3. Правило редизайна. Основные потребности человека остаются неизменными, поэтому по сути мы не создаем новое, а только модернизируем уже существующие средства.
4. Правило осязаемости. Следует воплощать идеи в виде прототипов, чтобы на практике глубже понимать, как решить поставленную задачу эффективнее.

В 1991 году евангелисты дизайн-мышления в студии дизайна IDEO под руководством Дэвида Келли решили сделать из этого подхода понятный процесс. В 2004 году Келли с партнерами открыли в Стэнфорде Hasso Plattner Institute of Design (d.school). Сегодня это главный центр развития дизайн-мышления.

Тренды промышленного дизайна

Генеративность

Генеративный дизайн возник с развитием искусственного интеллекта. При таком подходе разрабатывать новые проекты и решения человеку помогают программы.

Дизайнер формирует задачу, задает характеристики продукта, который нужно получить. Искусственный интеллект генерирует и визуализирует решения, объекты. Дизайнеру остается выбрать наиболее удачные варианты и при необходимости скорректировать их.

Экономика инноваций

Что мы знаем о Generative Design — самом перспективном тренде промдизайна

Главное преимущество генеративного дизайна — оптимизация производственных процессов. В производстве самолетов искусственный интеллект помогает уменьшить вес изделия за счет изменения деталей, не влияющих на скорость полета и надежность конструкции. Например, кронштейнов, на которые крепятся отделения для ручной клади. Программа предложит сделать их полыми, чтобы уменьшить вес самолета в целом.

От редакции: Такой подход используют многие компании. Например, летом 2017 года Nutella выпустила 7 млн банок шоколадной пасты с уникальным рисунком на каждой. Их сгенерировали с помощью алгоритма, который комбинировал цвета и графические шаблоны.

Программа AutoDesk Within Medical помогает создавать костные импланты, которые повторяют пористую шероховатую структуру настоящих костей.

Минимум отходов

Современные промышленные дизайнеры пытаются создавать новые продукты с минимальными затратами ресурсов, сокращать производственные отходы.

Скульптор и художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти говорил: «Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его». Так же были устроены технологии производства. Токарные станки срезали заготовку, пока не получалась нужная форма. Оставалось много мрамора, стружки и других отходов.

Сегодня компании стремятся к тому, чтобы как можно больше ресурсов было использовано в производстве и как можно меньше становилось мусором. В программе легко задать нужную форму и распечатать объект на 3D-принтере — никаких обрезков и стружки.

Причем изготовить можно вообще все, что удалось придумать, а не только то, для чего приспособлен токарный станок. Если дизайнер знает, как работает принтер, то легко распечатает даже гамбургер с идеальным соотношением хлеба, мяса и соуса.

Кастомизация

В эпоху изобилия товаров и услуг мы понимаем, что дорогой ноутбук или автомобиль не делает нас особенными

Но нам все еще важно быть индивидуальностями, отличаться от других людей

Промышленный дизайн предлагает решение — кастомизацию. Это возможность адаптировать продукт под предпочтения каждого отдельного покупателя. Например, на свой смартфон вы можете надеть золотой чехол с бриллиантами — и он уже будет немного отличаться от миллионов других смартфонов.

Кастом-сервис на сайте Nike позволяет создавать свой уникальный дизайн кроссовок

(Фото: nike.com)

Что еще почитать о дизайн-мышлении

Автор — CEO компании IDEO — объясняет, как сделать дизайн частью бизнес-стратегии и максимально использовать его возможности на всех этапах создания продуктов и услуг в разных сферах.

«Дизайн привычных вещей», Дон Норман.

Книга о дизайне для недизайнеров, технических специалистов и простых людей. Автор рассказывает, как из привычных вещей создавать приятные, понятные и удобные продукты.

«Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров», Жанна Лидтка, Тим Огилви.

Авторы рассказывают, как объединить дизайнерский и традиционный деловой подход, чтобы творчески решать бизнес-задачи.

«Дизайн-мышление. Все инструменты в одной книге», Оливер Кемпкенс.

Практическое пособие по созданию продуктов с помощью дизайн-мышления. В нем собраны инструменты и методики, проверенные на практике крупными корпорациями.

«Придумай. Сделай. Сломай. Повтори», Мартин Томич, Кара Ригли.

Сборник приемов и инструментов дизайн-мышления. Эксперты сопровождают все техники простыми и понятными практическими упражнениями, которые помогут усвоить материал.

Стиль дзен в интерьере

Азиатский стиль дизайна интерьера дзен во многом основан на минимализме, но он уникален с азиатскими элементами и черпает вдохновение из культур Японии, Северной, Южной и Восточной Азии.

Дзен на японском языке означает ценность медитации и интуиции. Мы часто ассоциируем его с миром, спокойствием и безмятежностью, и эти же принципы служат основой для интерьеров, вдохновленных азиатским дзен. В этом стиле интерьера есть простые пространства, в которых нет беспорядка, и создается ощущение открытости. Иногда его сравнивают с оазисом, который вызывает умиротворяющую и расслабляющую атмосферу.

Многих домовладельцев привлекают интерьеры, вдохновленные стилем дзен, потому что они визуально расслабляют и хорошо сбалансированы.

Цветовая палитра интерьеров в стиле дзен, в целом спокойная и состоит в основном из белого и мягких нейтральных тонов для стен и предметов мебели. В цветовую схему обычно добавляют темные акцентные цвета, чтобы придать пространству больше глубины. Яркие цвета, встречающиеся в природе, такие как синий, зеленый, красный и оранжевый, являются наиболее распространенными акцентными цветами для этого стиля дизайна интерьера.

Ключевые черты стиля дзен в интерьере:

Минималистичный и простой.
Без беспорядка.
Использование органических и натуральных материалов, таких как дерево, камень и натуральные волокна.
Открыт и залит естественным светом — большие окна, застекленные стены, оконные рамы не используются.
Четкие линии, квадраты, прямоугольники и круги широко используются в архитектурных деталях, в форме мебели и предметов интерьера.
Избегает замысловатых форм и узоров.
Мебель обтекаемая, имеет струнную форму и очень чистая. Примерами являются блочные диваны, низкие журнальные столики с квадратными ножками и стулья без деталей с реечными спинками. Напольные подушки также используются вместо обычных диванов и кресел.
Декор в азиатском стиле и произведения искусства в стиле минимализма

Отходит от привлекающих внимание аксессуаров, таких как обои с рисунком, ярких произведений искусства и других ярких предметов, но вместо этого предпочитает сдержанный декор.

Стиль дзен в интерьере

Промышленный дизайн

Промышленным дизайном называют ту область дизайнерского искусства, которая занимается внешним видом и функциональностью производимых промышленностью изделий. Этот тип дизайна называют иногда индустриальным или предметным дизайном. Но суть его остается неизменной — сделать продукцию не только функциональной и качественной, но и способной удовлетворять эстетический потребности самых изысканных пользователей. Промышленный дизайн — это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого.

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood)

Именно этот промышленник, занимавшийся производством набивных тканей, впервые в истории уделил столь пристальное внимание именно дизайну своей продукции. Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия)

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

В чем отличие от модерна и хай-тека?

Хай-теку присущи минимализм и оригинальность в сочетании с прогрессом. Такие интерьеры отличаются открытым свободным пространством, функциональными элементами и строгими геометрическими линиями.

Особенностью направления хай-тек являются:

• использование хромированных, стеклянных и металлических поверхностей;
• прямые и строгие формы и линии;
• мебель-трансформер;
• черно-белая цветовая палитра;
• металлические и стеклянные предметы интерьера.

Leaf ВНИМАНИЕ: хай-тек не допускает применения деревянных изделий. Модерн придает помещениям аристократичность

Здесь основная ставка делается на декоративность предметов, а не на их функциональность. В данном направлении часто встречаются декоры ручной работы, дорогостоящие отделочные материалы, красивый текстиль

Модерн придает помещениям аристократичность. Здесь основная ставка делается на декоративность предметов, а не на их функциональность. В данном направлении часто встречаются декоры ручной работы, дорогостоящие отделочные материалы, красивый текстиль.

Стиль модерн придает изысканность и декоративность в интерьере

Особое внимание делается на натуральность. При отделке стен и полов применяется древесина элитных сортов, натуральный мрамор, керамика

При декорировании дверей и окон предпочтение отдается витражам. В данном направлении преобладают плавные изгибы и круглые очертания. Как видно, модерн и хай-тек являются полностью противоположными стилями.

Кантри

Кантри (деревенский стиль) в интерьере – это экологичность, простота повседневной жизни и близость к природе. В нем сочетается хороший вкус, уют и естественность.

Черты деревенского стиля

• обилие натуральных тканей (хлопок, ситец, лен, шерсть), чехлы на мебели, их украшают цветочные принты, клетка, кружева;
• пол – деревянная доска, паркет, кафель или декоративный камень;
• стены – декоративная штукатурка, элементы кирпичной и каменной кладки, панели из дерева, вагонка, обои с простым цветочным рисунком;
• мебель – простая и грубая деревянная, плетеная, предпочтительно ручной работы.
• аксессуары и декор – изделия ручной работы, коврики, салфетки, лампы с абажурами, керамика, ковка, предметы из состаренной бронзы и латуни, комнатные растения, цветы в вазах, антикварные и винтажные предметы.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия творческая, подойдет для мужчин и женщин любого возраста, которые умеют хорошо рисовать и обладают эстетическим вкусом.
2. Для работы желательно высшее образование, однако можно начать деятельность после окончания профильных курсов или школы дизайна.
3. Креативный дизайн – это возможность получить признание и добиться успехов на карьерном поприще.
4. Можно работать удаленно или совмещать частные заказы с основной деятельностью.
5. Знание иностранных языков открывает путь на международный рынок услуг.
6. Креативный дизайн сегодня находится на пике популярности, поэтому гарантирован стабильный доход и плотный поток заказов.
7. Многие компании щедро инвестируют в рекламу, особо не вмешиваясь в творческий процесс. Важен результат, поэтому креативный дизайнер получает большие возможности для творчества.

Минусы

1. Очень высокий уровень конкуренции.
2. Не каждый креативный дизайнер добивается успеха.
3. Синдром профессионального выгорания.
4. Хорошую вакансию может получить лишь тот креативный дизайнер, который имеет опыт и портфолио. Молодым специалистам поначалу приходится нарабатывать репутацию.

Как строить карьеру и добиваться успеха

Презентация профессии сразу теряет привлекательность и образ «чистого творчества», если наполняется смысловыми реалиями. Подумайте, что стоит за обычным логотипом крупной компании, ведь он является очень дорогой корпоративной собственностью (вспомните Nike или Mercedes-Benz). За утвержденной картинкой стоят сложнейшие маркетинговые исследования, анализ или создание фирменного стиля, десятки выброшенных в мусорное ведро идей и сотни эскизов.

Вы сможете добиться успеха только в том случае, если не будете строить иллюзий и воспринимать дизайн как картинку. Вам необходимо получить качественное образование в рамках выбранного направления и продолжать обучение на протяжении всей жизни. Необходимо освоить массу программных и технических инструментов, в частности иллюстраторы и визуализаторы – специалисты давно не работают с бумагой.

Идеально, если вам удастся получить образование в элитном зарубежном ВУЗе. Если нет – довольствуйтесь доступным университетом или колледжем, продолжайте профессиональное развитие и стремитесь получать как можно больше опыта. Учитесь на собственных ошибках, не засиживайтесь на одном рабочем месте, посещайте семинары и тренинги, участвуйте в профессиональных конкурсах. Находитесь на связи с мировым сообществом, изучайте тенденции и тренды, сохраняя при этом собственную индивидуальность.

Как развивается промышленный дизайн в России и в мире

Тренды и направления развития в промышленном дизайне задают США, Великобритания, Германия, Норвегия, Швеция. В этих странах запускается много стартапов в разных сферах. Они генерируют новые идеи, теории, решения, которые затем используют и адаптируют другие страны.

Кремниевая долина в Калифорнии отличается высокой плотностью высокотехнологичных компаний. Здесь находятся штаб-квартиры Apple, Intel, Xerox и не только

(Фото: wolterke / DepositPhotos)

Китай преуспевает в разработке бытовых решений для повседневной жизни — начиная с кухонных мелочей и заканчивая системой банков.

От редакции: На торговой платформе Alibaba (включает в себя сайты Taobao, Aliexpress, Tmall и другие) продается в том числе множество домашних аксессуаров. В 2020 году суммарный доход площадки на китайском и мировом рынках составил около $57 млрд.

В России промышленный дизайн развивается не так быстро, как за рубежом. Здесь принят консервативный подход — местные производства, особенно локальные в небольших городах, не стремятся менять технологии изготовления продуктов.

Зеленая экономика

Красный корень и рыба без костей: как в России защищают местные бренды

Еще одна проблема России — недостаточные инвестиции в эту сферу. Ежегодно вузы выпускают тысячи промышленных дизайнеров. У новых специалистов есть идеи и энтузиазм, но здесь мало возможностей для их реализации. В России государство вкладывает в область индустриального дизайна меньше средств, чем в других странах. В основном средства идут на военные технологии. Молодым специалистам приходится заниматься разработкой ракет и оружия. Поэтому 15–20% выпускников уезжают за границу в поисках интересных проектов.

Коммуникационный дизайн (Communication Design)

К современным и наиболее востребованным направлениям дизайна относится Communication Design. Компании, события и продукты, претендующие на успех, не могут обойтись без коммуникации посредством визуальных образов. Область отвечает за эффективное общение между целевой аудиторией и брендом. Специалист дизайна коммуникаций оформляет посыл компании/сообщение в визуальный образ, чтобы правильно донести информацию до клиентов через СМИ и социальные сети. Мы говорим о логотипах, инфографиках, рекламных макетах, веб-сайтах, онлайн-контенте.

Профессионалы коммуникационного дизайна должны обладать стратегическим бизнес-мышлением, уметь анализировать рынок, обладать техническими и творческими навыками. Обязательно понимание теории цвета и визуальной иерархии, навыки в типографике и макетировании. Коммуникационные дизайнеры заняты поиском способов привлечения внимания аудитории. Они вдохновляют, создают спрос и мотивируют людей отвечать на сообщения бренда.

Где пройти обучение дизайну коммуникаций?

• University of Europe for Applied Sciences (Берлин, Гамбург, Изерлон)
• NABA (Милан, Рим)
• Istituto Modartech (Понтедера)
• Politecnico di Milano (Милан)

Программы, посвященные дизайну коммуникаций, учат разрабатывать эффективные решения, связанные с визуальной подачей бренда. Студенты знакомятся с базовыми принципами типографики и верстки, развивают навыки работы с графическим софтом, а также осваивают современные технологии для создания успешных проектов. Выпускники занимаются рекламными проектами, брендингом, веб-дизайном, анимацией, 3D-дизайном, дизайном упаковки, визуализацией данных, дизайном видеоигр и многим другим.

Кто такой дизайнер и зачем он нужен?

Допустим, вы написали что-то в поиске Яндекса. Яндекс нашёл 10 тысяч ответов. Яндекс хочет, чтобы вы как можно скорее нашли то, что вам нужно. Как эту задачу решить?

• Показать вам результаты в один столбец или несколько?
• Что показать в каждом результате? Название сайта, кусок текста, время и часы работы, иконку?
• Нужно ли выводить прямой ответ на ваш вопрос? Или давать определение слову? Или пусть человек кликает по сайтам?
• Если нашлись картинки — показывать ли их?
• Если по вашему запросу нашлись рекламные объявления — как их показывать? Выделять ли как-то?
• Выделять ли реально хорошие сайты или достаточно просто показать их в начале?
• Каким цветом показывать название сайта, сопроводительный текст и всякие дополнительные метки?
• Если у Яндекса есть сервисы, которые вам могут быть полезны в связи с вашим запросом, — как их рекламировать?
• Как сделать так, чтобы вы удовлетворились результатом поиска и пришли в Яндекс за новыми ответами?
• Какие нужны шрифты, цвета, расстояния? Какой ширины должны быть блоки? Сколько блоков выводить на одной странице? Нужно ли подгружать новые результаты по мере скролла?

В зависимости от ответов на эти вопросы мы получим три разные страницы поисковой выдачи. От того, насколько вам понравится итоговая выдача, зависит то, придёте ли вы сюда снова. От этого зависит, сколько Яндекс сможет привлечь пользователей и заработать денег.

Ответы на эти вопросы неочевидные и требуют проверки. Дизайнеры нужны, чтобы задавать эти вопросы и находить лучшие решения.

Яндекс сейчас: сразу даётся определение слова, сбоку вываливаются картинки, со всех сторон мне рекламируют сервисы и мессенджерТа же выдача, но другие дизайнерские решения: выдаются только сайты, никакой дополнительной рекламы, выдача занимает всю ширину в нужное количество колонок. Другие цвета, реклама выделяется яркой жёлтой плашкой. Эта страница — следствие других дизайнерских решений.Ещё один вариант дизайна: выдача обесцвечена, шрифт радикально крупнее, никакой дополнительной рекламы и опознавательных знаков. Стало ли лучше, понятнее, яснее и полезнее?

Пластиковые панели

Использование для отделки стен в квартире пластиковых панелей – идея не новая, но весьма популярная. Тем более, что внешне такая отделка выглядит очень разнообразно:

• имитация натурального камня;
• под «текстиль»;
• мрамор;
• древесина;
• флористические рисунки;
• под «кожу» или «металл».

Использование этого материала позволяет быстро и с минимальными финансовыми затратами обновить помещение. Тем более, что панели считаются универсальным вариантом: их можно установить, как в зале, так и в прихожей или в ванной. Еще один неоспоримый «плюс»: для монтажа панелей не требуется выравнивать поверхность, они устанавливаются на любое основание.

Панели обладают безграничным количеством вариантов и отличаются особой эстетичностью

Особенно эффектно смотрятся пластиковые панели с объемной фактурой

Достоинства пластиковых панелей:

1. Мизерный вес, что позволяет использовать их для отделки тонких перегородок.
2. Экологичность.
3. Возможность скрыть от посторонних глаз коммуникации.
4. Простота монтажа и эксплуатации.

Одним из немногих недостатков такой отделки является хрупкость. Даже несильный удар оставит на поверхности заметную вмятину, а иногда и пробоину.

Какими личностными качествами нужно обладать

Логическое мышление. Вы будете создавать не картинку, а проекты реальности

Потому важно уметь мыслить логически и учитывать массу аспектов в рамках специализации.
Индивидуальность. Она срастается с творческим подходом и помогает генерировать уникальные идеи, которые делают ваш дизайн индивидуальным, узнаваемым.
Внимательность

Одна допущенная ошибка в веб-дизайне обернется бессонными неделями для верстальщика, в создании интерьеров – полным нарушением его функциональности.
Усидчивость. Вы не станете художником, который может годами ждать вдохновения – вы будете работать в рамках жестко оговоренного дедлайна. Потому важно обладать усидчивостью и работоспособностью.
Развитый интеллект. Важно уметь проникаться в то направление, которым вы занимаетесь и разбираться в том, что будет отражать и визуализировать ваш дизайн.

Направлен ли поток внимания?

Итак, точка фокуса — это стартовая точка взаимодействия с дизайном, а далее взгляд должен плавно переходить к изучению всех остальных элементов дизайна

Это обычно называется иерархией: элементы дизайна организованы и расположены на странице таким образом, что поток внимания зрителя направляется по определенному “пути” (от самого важного — точки фокуса — к менее важным элементам). Возможно поток внимания должен идти сверху вниз? или по диагонали? или от одного раздела к другому?

Когда все элементы дизайна расположены хаотично, и зритель не понимает, куда смотреть дальше — пропадает ощущение потока. Поток внимания также нарушается, если у вас нет точки фокуса (или их слишком много), или нет иерархии, или дизайн перегружен.

Чтобы направить поток внимания зрителя в дизайне, попробуйте сделать следующее:

Используйте повторение. Повторяющиеся элементы дизайна — такие как маркеры, нумерованные списки, линии или формы — направляют взгляд по нужному пути и облегчают навигацию. К тому же, повторение (если использовать его в меру) способно сделать дизайн более согласованным.

На этой иллюстрации мы видим, как повторяющиеся элементы ненавязчиво направляют наш взгляд и создают композицию. Горизонтальные линии повторяются в облаках, и в холмах на заднем плане, и в воде; а вертикальные — в пальмах, на доске для серфинга и на купальнике девушки. Эти повторяющиеся паттерны создают глубину, движение и ощущение согласованности.

Brian Edward Miller/Dribbble

• Разделите дизайн на четкие секции. Если вы хотите усилить ощущение потока в дизайне, вразумительно организуйте элементы: используйте заголовки, секции, рамочки, цветовые и графические акценты или что-то еще.
• Используйте достаточное количество белого пространства. Одним из самых больших препятствий на пути потока внимания является перегруженность. Чтобы избежать перегруженного дизайна, убедитесь, что между элементами достаточно белого пространства. Белое пространство также поможет вам разделить дизайн на секции.

В дизайне ниже прослеживается четкая иерархия: ее создают как секции, так и белое пространство. В левой части наиболее важная информация — дата и место проведения события — выделяется за счет расположения и размера слов. Расстояния между элементами согласованы, и дизайн не выглядит перегруженным: информацию достаточно просто прочитать. Разные цвета фона делят дизайн на четкие секции, у каждой из которых свое назначение: основная информация, логотип спонсора и форма RSVP.

Steve Wolf/Dribbble

Заработная плата

Уровень оплаты труда выше среднего, но на высокий оклад претендуют креативные дизайнеры, имеющие опыт, профильное образование, положительные отзывы и проекты, успешно выведенные на рынок. Также на заработную плату оказывает влияние место и специфика работы. Креативные дизайнеры, трудящиеся в московских агентствах, получают оклад свыше 50 тыс. руб. Деятельность дизайнеров-фрилансеров оплачивается достойной, но эта сфера не отличаются стабильностью.

Профессиональные знания

1. Дизайн в маркетинге.
2. Рисование и графика.
3. Дизайнерское программное обеспечение.
4. Правила разработки макетов.
5. Айдентика, брендинг, ребрендинг.